Un blog inutile de plus... - Mot-clé - Musique

Nils Petter Molvær

ȷulmud — Sat, 04 Feb 2017 23:51:00 +0100

Ce week-end à Yverdon-les-Bains avait lieu la première édition du Nova Jazz Festival. La thématique s'appelant « Nordic Vibes, » nous avons eu le droit à plusieurs beaux concerts de musiciens venant du grand Nord (Islande, Norvège, Suède, ...).

Mais le concert que j'ai préféré fut sans aucun doute celui de Nils Petter Molvær en solo. Ce concert eu lieu peu de temps après la tombée de la nuit, en plein air sur la place Pestalozzi. Tout fut magnifique, aussi bien la musique, que l'ambiance visuelle. Le trompettiste, accompagné de quelques nappes de musique électronique, nous a gratifié pendant une heure de morceaux me faisant me remémorer son premier album solo, Khmer.^[1]

Pour le côté visuel, je vais simplement laisser parler ces quelques photos :

Et comme l'a dit Nils Petter Molvær à la fin du concert : c'était un beau concert « in a nice, but cold place! »

Note

[1] Album qui fêtera quand même ses vingt ans l'année prochaine, cela ne nous rajeunit guère...

Les mécaniques poétiques

ȷulmud — Sat, 30 Oct 2010 20:07:00 +0200

C'est Sir Arthur C. Clarke qui le disait :

Toute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie.

L'exposition Les mécaniques poétiques d'EZ3kiel^[1] est une très belle illustration de ce propos. On peut y interagir avec dix objets qui sont tous des concentrés de technologie camouflés sous un aspect steampunk et qui nous font voyager dans l'univers d'EZ3kiel.

J'ai eu particulièrement un coup de cœur pour la cage fa ré do : une cage à oiseau qui fait de la musique lorsqu'on touche deux barreaux simultanément. Et également un énorme coup de cœur pour l'orgue à flacons : une quarantaine de flacons en verre (style vieille pharmacie) qui s'illuminent et produisent du son lorsqu'on soulève leur bouchon.On a alors vraiment l'impression que les sons ont été emprisonnés dans ces flacons et qu'on les libère...

Toute l'exposition est un magnifique moment de poésie : un mélange sonore et visuel où tout est fait pour nous enchanter.Et le sentiment d'interagir avec des objets magiques ne nous quitte pas durant toute la visite de l'exposition.

Plein de photos de ces objets sur la page Flickr du groupe EZ3kiel.

Notes

[1] À voir au Palais de la Découverte, Paris, jusqu'au 7 novembre 2010 ; puis à Montpellier, Evry, Ambares en 2011.

Karin Dreijer Andersson

ȷulmud — Sat, 23 May 2009 18:32:00 +0200

Encore une fois, je suis tombé amoureux de la voix d'une jeune chanteuse scandinave, sauf que cette fois-ci sa musique ne se situe pas dans les registres pop / (néo-)folk / rock. Non, là il s'agit nettement de musique électronique, avec une orientation plutôt sombre...

Mais de qui s'agit-il ? Elle porte le nom de Karin Dreijer Andersson^[1] et joue de la musique dans deux groupes : The Knife, où elle est en duo avec son frère, et Fever Ray, où elle se retrouve en solo. Sorti de cela, il semble que l'on sache fort peu de choses la concernant (un refus complet des médias de leur part fait que peu d'infos autre que la musique circule sur ces deux formations).

Je vais donc vous emmener faire un tour dans son univers musical. Commençons par From Off to On, un morceau de The Knife. J'adore cette voix en bout de souffle, qui semble prête à tomber d'apoplexie. Le tout accompagné de quelques nappes très légères de synthé... C'est d'une beauté !

The Knife - From Off to On - Silent Shout

Continuons ensuite avec un premier extrait de Fever Ray, son projet solo. Voici Concrete Walls. Un morceau dont les paroles ne semblent pas avoir beaucoup de sens, mais qui réussit à placer une ambiance prenante, angoissante et que je trouve vraiment incroyable. Pour les paroles :

I live between concrete walls
When I took her up she was so warm
I live between concrete wall
In my arms she was so warm

Fever Ray - Concrete Walls - Fever Ray

Pour terminer de vous convaincre que tout cela est une question d'ambiance (et que cette ambiance est absolument impressionnante), jetez un œil sur la vidéo du morceau If I had a Heart, qui présente une maison de chasse dans laquelle il semble s'être passé plein de choses étranges... Je ne sais pourquoi, mais ce morceau me fait vraiment penser à du OmR en forme dépressive.

Fever Ray - If I Had a Heart

Je suis persuadé que ces morceaux doivent réellement prendre corps écoutés sur une bonne sonorisation et à plein volume (comme en concert par exemple).

Et encore une fois, c'est la sublime émission La Planète Bleue de Couleur3 qui m'a fait découvrir cette incroyable artiste...

Tiens, il semble que Fever Ray soit « à la mode » : deux morceaux (dont If I Had a Heart) ont servi de fonds musical pour un sujet de l'émission Tracks (sur Arte) du 22 mai.

Notes

[1] Ça roule sur la langue, non ?

Ça fait peur...

ȷulmud — Mon, 12 Jan 2009 22:34:00 +0100

Microsoft s'attaque à la musique. Mais contrairement à ce que l'on pourrait croire, il ne s'agit pas de distribution de musique en ligne. Non, il s'agit bien ici d'un logiciel qui « compose » automatiquement de la musique sur ce que vous chantez.

Note : je ne pourrai en aucun cas être tenu responsable des crises de larmes de désespoir que vous risquez en regardant la vidéo sur le site de Microsoft.

(via TaoSpace.)

Mémoire, mémoire... ne me quitte pas déjà

ȷulmud — Sun, 04 Jan 2009 19:59:00 +0100

Ça m'énerve... en l'espace de deux jours, il y a deux clips vidéo dont les images m'obsèdent, mais pour lesquels je suis absolument incapable de me rappeler le titre. Je vais donc les décrire ici, et peut-être qu'un gentil lecteur saura rouvrir les bonnes cases dans ma mémoire...

Le premier est un clip de Nine Inch Nails où l'on voit Trent Reznor en ombre chinoise seul avec son micro. En surimpression, on voit des images qui défilent en noir/blanc, principalement des images de guerre ou de violence.

Le deuxième est le clip d'un groupe de musique électronique (probablement sous étiquette Ninja Tunes ou Warp, sans garantie). Les images sont tirées de vieux films de kung-fu chinois et on y voit les combattants (des ninjas ? pas sûr) se combattre en s'envoyant des disques vinyle et des micros. Non, ce n'est pas Ninja Tune par Hexstatic.

Est-ce que cela évoque des images et, surtout, des titres à quelqu'un dans l'audience ?

Mise à jour samedi 17 janvier 2009, midi : bon, j'ai réussi à retrouver le morceau de Nine Inch Nails. Il s'agissait de Hurt.

Nine Inch Nails - Hurt

Mise à jour dimanche 4 octobre 2009, midi : Et voilà, j'ai retrouvé le deuxième clip. Cette fois-ci, c'est Get Yourself High de The Chemical Brothers.

The Chemical Brothers - Get Yourself High

Lykke Li

ȷulmud — Wed, 26 Mar 2008 23:16:00 +0100

Lykke Li est une jeune chanteuse suédoise qui, comme plusieurs de ses consœurs^[1], possède une voix douce et écrit des balades folks... Et comme toujours, on se laisse toucher par sa musique et on finit par écouter en boucle ces morceaux.

Je vous invite donc vivement à découvrir les deux morceaux proposés en vidéo dans la suite du billet ; la première possède d'ailleurs un très fort côté intimiste étant donné l'étroitesse du lieu où elle a été filmée. Et si vous souhaitez en entendre plus, il vous faut vous tourner vers son site myspace.

(Notes :

c'est une nouvelle fois une découverte que j'ai faite via l'excellente émission de radio L'Oreille du Tigre, à ajouter rapidement dans vos abonnements de podcasts si vous ne l'avez pas encore fait ;
ce billet a été rédigé en ayant une pensée spéciale pour David car je pense qu'il devrait également apprécier cette découverte ;
I think I'm a little bit... a little bit... a little bit in love with her.)

Notes

[1] Pensez Stina Nordenstamm ou Sophie Zelmani.

Soundvenue Up Close: Lykke Li - I'm good, I'm gone

Lykke Li - Little Bit (Official video) (hq)

Écoute, c'est du bon son

ȷulmud — Thu, 21 Feb 2008 18:55:00 +0100

M'accrocher ? par Loco Locass.

Loco Locass est un groupe québécois de hip-hop qui propose ici un excellent morceau dont le thème n'est pourtant pas facile : le suicide chez les adolescents. À écouter, regarder le très beau clip, et partager. Pour plus d'infos sur le morceau.

Et si jamais je m'accrochais, ce serait à la vie ou à un crochet ?

(Découvert via l'excellente émission de radio L'oreille du tigre (à prononcer avec l'accent québécois ).)

The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust!

ȷulmud — Mon, 19 Nov 2007 20:16:00 +0100

Ces dernières semaines, tous les media (aussi bien en ligne que les media plus traditionnels) ont parlé en large et en travers de la vente en ligne du nouvel album de Radiohead (en MP3 sans protection contre la copie). Tous ces media ont parlé du côté novateur et révolutionnaire de ce système de vente ; alors que les cyniques,^[1] voient avant tout cela comme un moyen de générer du buzz puisque cette distribution en ligne a été pensée par après et que la vente traditionnelle du disque en magasin reste le but principal.

Je vais vous parler d'un autre artiste qui vient de sortir son nouveau disque en ligne, et uniquement en ligne. Sur son site web (niggytardust.com), vous pouvez le télécharger soit gratuitement,^[2] soit choisir de payer $5 pour soutenir l'artiste et télécharger l'album.^[3]

Dès que j'ai appris la nouvelle, je me suis dépêché de sortir ma carte de crédit et d'acheter cet excellent disque. Cela fait maintenant quelques jours que j'écoute en boucle The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust!^[4] et que je ne m'en lasse pas. En fait, derrière ce pseudo se cache Saul Williams,^[5] écrivain, poète, acteur et surtout slammeur. Pour ce troisième album, il a eu la bonne idée de s'allier à un producteur et arrangeur de renom : Trent Reznor.^[6] Sur certains morceaux (Banged and Blown Through par exemple), la patte de Reznor est très présente, mais elle s'allie à merveille avec la voix de Saul. À mon avis, c'est le meilleur (et peut-être le plus personnel) album de Saul Williams...

Je n'ai donc qu'un conseil à vous donner : téléchargez cet album, écoutez-le et si vous l'aimez, achetez-le pour soutenir directement l'artiste ! Et si vous voulez-vous faire une idée avant même de télécharger, vous trouverez une petite vidéo de présentation (Flash est nécessaire) dans la suite du billet.

Notes

[1] ... dont je fais partie.

[2] Sous forme de fichiers MP3 non protégés contre la copie.

[3] Sous forme de fichiers MP3 non protégés contre la copie... mais avec une qualité plus élevée que la version gratuite. Voire même une version compressée FLAC, donc sans aucune perte de qualité par rapport à un CD.

[4] Vous aurez, bien sûr, tous reconnus la référence non cachée à l'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de David Bowie.

[5] Dont je vous ai déjà parlé ici ou là.

[6] Tête dirigeante et pensante de Nine Inch Nails. Pour la petite histoire, il est également connu pour inciter le public de ses concerts à voler sa musique et la télécharger sur le net.

Évidences

ȷulmud — Thu, 26 Apr 2007 22:19:00 +0200

Le nouvel album de NIN, Year Zero, est tout simplement excellent.

Terence Trent D'Arby a toujours une aussi belle et envoûtante voix, même après avoir changé de nom et plusieurs années d'absence médiatique. Je vous conseille vivement d'aller écouter ce qu'il chante dorénavant sous le nom de Sananda Maitreya. Et puisqu'il autorise que l'on fasse écouter ses morceaux à nos amis, les feignasses peuvent écouter un morceau ici-même.

Mona Lisa's Laughing, par Sananda Maitreya

Out of time

ȷulmud — Mon, 26 Mar 2007 22:32:00 +0200

And you've been so busy lately
That you haven't found the time
To open up your mind
And watch the world spinning
Gently out of time
Tell me I'm not dreaming
But are we out of time?
We're out of time
Out of time
Out of time
Out of time
Out of time

Blur, Out of time, deuxième morceau de l'album Think Tank.

Cela faisait fort longtemps que je n'avais plus entendu ce morceau... et je me rends compte que je l'aime toujours autant ! Et qu'en fait, tout l'album est très bon !

666th song

ȷulmud — Mon, 27 Feb 2006 22:20:17 +0000

Nick Cave a l'honneur d'être le chanteur du six cent soixante sixième morceau trouvant refuge dans mon popod... je ne sais pourquoi, je ne peux m'empêcher de trouver cela fort adapté. D'autant plus que le morceau est le sublime The weeping Song.

Then go up into the mountains
The men, they are weeping too
[...]
This is the weeping song
A song in which to weep
While we rock ourselves to sleep
This is a weeping song
But I won't be weeping long

Prochain Montreux Jazz

ȷulmud — Mon, 23 Jan 2006 22:18:34 +0000

Le Montreux Jazz Festival a annoncé aujourd'hui un pré-programme... Et rien que là-dedans il y a déjà deux concerts qu'il faut que j'aille voir^[1]... J'ai le sentiment qu'ils vont à nouveau faire très fort pour la programmation cette année. (Pour rappel, l'année dernière je suis allé y voir Kraftwerk et Tori Amos, qui étaient également annoncés dans le pré-programme...)

Mise à jour, 14 avril : À tous ceux qui débarquent ici pour connaître le programme du prochain Montreux Jazz Festival, sachez que la conférence de presse annonçant le programme officiel aura lieu le jeudi 27 avril. Il vous faut donc prendre votre mal en patience d'ici là...

Notes

[1] Sting et Massive Attack si cela vous intéresse de savoir.

St. Etienne Daho repris ?

ȷulmud — Thu, 11 Aug 2005 20:19:36 +0000

Entendu à la radio tout à l'heure : une reprise de St. Etienne Daho^[1] que j'ai beaucoup aimée. J'ai le sentiment qu'il devait s'agir de Jungle Pulse, mais je n'ai aucune certitude. Quelqu'un en sait-il plus sur cette reprise ?

Pour les souvenirs, je viens d'ajouter la version originale par St. Etienne Daho de Jungle Pulse dans ma radio blog. Bonne écoute.

Mise à jour, 2005-08-13 : Bon, après réécoute de l'émission radio en question, j'ai découvert qu'il s'agit en fait d'un morceau de St. Etienne qui a été diffusé : Filthy. Il n'y a pas de doutes, je suis nul... La question se pose alors : qui est apparu le premier ? Jungle Pulse ou Filthy ?

Notes

[1] Projet collaboratif entre le groupe St. Etienne et Etienne Daho, d'où le nom. Mini album cinq titres intitulé Reserection, qui fête déjà ses dix ans, avec une magnifique photo de couverture signée Pierre & Gilles.

Télégramme à mon lecteur

ȷulmud — Sun, 29 May 2005 22:00:02 +0000

sentiment d'obligation à nouveau présent STOP implique saturation STOP remède : pause à durée indéterminée STOP y compris photos FULLSTOP

(Ajout, lundi 30 mai au soir : retrouvez dans la radio un passage du morceau Telegram de Saul Williams. C'est ce morceau que j'avais à l'esprit en rédigeant ce billet hier soir. Sur ce, retour au silence. Adieu !)

Citation

ȷulmud — Fri, 04 Mar 2005 21:59:20 +0000

What came first, the music or the misery? People worry about kids playing with guns, or watching violent videos, that some sort of culture of violence will take them over. Nobody worries about kids listening to thousands, literally thousands of songs about heartbreak, rejection, pain, misery and loss. Did I listen to pop music because I was miserable? Or was I miserable because I listened to pop music?

Rob Gordon (joué par John Cusack) dans High Fidelity.

(Pour la petite histoire, c'est fou à quel point ils sont tombés juste avec les trois personnages principaux du film... et c'est impressionant à quel point je ressemble à l'un d'entre eux.)

Quand faut y aller, faut y aller !

ȷulmud — Mon, 28 Feb 2005 23:20:51 +0000

Ça y est, ça m'est tombé dessus... Le troll n'a pas pu m'éviter... je vais donc m'y coller et participer à cette chaîne musicale.

Combien y a-t-il de fichiers de musique sur votre ordinateur ?

Ça dépend de quel ordinateur on parle. Le mien à moi à la maison : environ six cent soixante six, tous des trucs introuvables ou des vinyls que j'ai acheté.^[1] Celui à mon lieu de travail, plus de deux mille cinq cents. La raison en est simple : chez moi j'écoute avant tout des disques ou des radios web, au travail j'écoute les disques que je me suis acheté et que j'ai copié sur disque dur pour éviter de devoir acheter ma discothèque à double (et au vu de la place qu'elle occupe déjà, ce serait suicidaire de le faire... ou mon appartement se retrouverait brusquement délocalisé à la cave).

Quel est le dernier CD que vous avez acheté ?

Ah là, on arrive directement dans les univers particuliers de ma discothèque. Déjà, il faut savoir que j'ai acheté ce disque dans une librairie spécialisée en BD. Il s'agit en effet du troisième volume OuMuPo du label Ici et Ailleurs. Ce volume est orchestré par Rubin Steiner et est pour moi le plus abouti des trois volumes (le premier était orchestré par, et ce n'est pas rien, The Third Eye Foundation et le deuxième par Rob Swift). Pour comprendre le principe de ces albums, allez lire la charte OuMuPo. Et si vous vous demandez pourquoi je l'ai trouvé dans une librairie BD, c'est parce que chaque disque est accompagné d'une BD respectant la charte OuBaPo.

Quelle est la dernière chanson que vous avez écoutée avant de lire ce message ?

Voici la première (et pas la dernière) question où je ne peux pas répondre précisément. Je peux dire le disque, mais pas le morceau. Pour le disque, il s'agit justement du OuBaPo3 dont je parle ci-dessus. Mais identifier le morceau que j'écoutais cet après-midi à 16h est impossible... car le disque est conçu selon une boucle continue de quarante-deux^[2] minutes (c'est à dire que la fin du dernier morceau s'enchaîne parfaitement avec le début du premier morceau). Et puisque je n'ai écouté que ce disque toute la journée, on s'y perd assez rapidement.

Donnez cinq chansons que vous écoutez souvent ou qui comptent beaucoup pour vous.

Là, on va se fâcher. Ce n'est pas humainement possible de répondre à cette question. Déjà, cinq c'est beaucoup trop peu... en plus, devoir se limiter à des chansons, c'est horrible (si au moins on parlait d'albums)... et en plus je sais que si vous me reposez cette question dans dix minutes ou demain ma réponse sera totalement différente. J'hésite donc entre botter en touche et ne pas y répondre, dégager en corner et donner la liste complète de tous mes disques, tirer des plans sur la comète et choisir volontairement les titres les plus obscurs,^[3] ou encore me plier sous le joug oppressant des conventions sociales et faire le bon petit mouton en donnant cinq titres qui n'auront aucune signification de toutes façons.

Murder Ballads de Nick Cave and the Bad Seeds. Simplement car cet album m'a déjà à plusieurs fois sauvé la vie. (Un morceau à disposition dans la radio.)
Endtroducing de DJ Shadow. Parce qu'à l'époque de sa sortie il a simplement révolutionné ma sphère musicale et la perception que j'en avais. Et qu'il est toujours aussi excellent et plaisant à écouter.
Toute la discographie d'Amon Tobin. Parce qu'il n'y a aucun raté, que chaque album est encore meilleur que le précédent et qu'il est passé maître absolu dans la gestion des superpositions de couches de sons électroniques.
Toute la discographie de TOOL. Parce qu'à chaque nouvel album (soit une fois tous les six ans environ) ils révolutionnent complètement le monde du metal. Que ce sont des dieux vivants et puis voilà. (Et qu'accessoirement ils furent le premier groupe que j'ai interviewé. Je vous assure que je n'en menais pas large.)
Negro Necro Nekros de Dälek. Mon premier contact avec le monde de l'abstract hip-hop. Et le premier morceau de ce premier album (Swollen Tongue Bums, écoutable dans ma radio) continue à me donner une pêche d'enfer chaque fois qu'ils le jouent en concert. Et qu'en plus ce sont des mecs absolument géniaux qui sont devenus des amis à force de les voir à chacune de leurs tournées européennes.
Streamer ou Khmer de Nils Petter Molvær. Ce trompettiste venu des fjords nous fait voyager dans un univers électro-jazz absolument envoûtant. Et qu'il fait sans peine partie de ces gens qui me rendent complètement humble devant l'immensité de leur talent. (Là aussi, quelques extraits dans ma radio.)
Time to kill ou Sing and dance de Sophie Zelmani. Parce que cette jeune chanteuse fait preuve d'une sensibilité et d'une timidité touchantes, qu'elle a une voix absolument magnifique et qu'elle compose de sublimes balades.^[4] (Encore une fois, trois morceaux d'elle sont à disposition dans ma radio.)

(Vous remarquerez aussi au passage que ce ne sont que des albums que je cite ici. En effet, pour moi un album forme un tout, livret et boîtier compris, et il n'est que très rarement possible d'en extraire un morceau.)

Et puis il faudrait bien sûr aussi parler de Mich Gerber, de Refused (surtout l'excellentissime The Shape of Punk to come, tiens, comme c'est drôle, il y en a aussi un extrait dans la radio), de Reverse Engineering, de Plaid, de Squarepusher, de DJ Krush, de Kid Koala, de Coldcut, d'Hexstatic, de Add N To (X), de Tori Amos, de Suzanne Vega, ... J'vous avais bien dit que c'était une mission pour Tom Cruise. Et le premier qui dit que j'ai triché, on va s'expliquer dehors...

À qui allez-vous passer le relais (trois personnes) et pourquoi ?

À Matt le chimiste. Car il semble qu'on ait pas mal de goûts en commun, et je pense qu'il peut me faire découvrir quelques perles qui vont m'intéresser. (C'est égoïste, et alors ?)
À David. Parce que j'ai beaucoup de plaisir à écouter sa radio-blog et qu'elle m'a rappelé plein de souvenirs.
À Lucas. Parce que je me demande vraiment ce que quelqu'un qui travaille sur les Quatre Fantastiques écoute.
Et aussi, tant qu'à faire, à Lian, car je me demande ce que ça écoute un auteur de BD.

Et pour terminer en « beauté, » faites un tour du côté de ma radio pour découvrir Def.Master et lever un coin du voile sur le côté obscur de ma discothèque. (Disque acheté simplement parce que je trouvais la fourre magnifique... et ça reste probablement le plus beau disque de ma collection.)

Alors m'sieur Pep, satisfait ?

Notes

[1] Car il faut savoir que j'achète souvent des vinyls, alors que je n'ai pas du tout de platine pour les écouter.

[2] Je ne sais malheureusement pas si c'est en hommage à la réponse à la vie, l'univers, etc. que cette durée a été choisie.

[3] et je vous assure, vous ne tenez pas à découvrir les recoins sombres de ma discothèque...

[4] Tout cela en plus d'être suédoise et très très belle...

Voix d'Eros (2)

ȷulmud — Sun, 21 Nov 2004 17:10:25 +0000

Puisque c'est dimanche, que je ~~m'emmerde~~ n'ai pas grand chose à faire, puisque la démarche de Kozlika ne semble pas rencontrer beaucoup de succès, voici un second billet sur le sujet de la personnification de la voix d'Eros. Billet qui a plus de chances de plaire aux femmes, puisqu'il s'agit cette fois-ci d'un chanteur.

Par contre, je ne connais pas son nom. On me l'a dit un jour, mais ma mémoire étant ce qu'elle est, je me suis dépêché de l'oublier. Il s'agit d'un des chanteurs du groupe suisse Kera, groupe que j'aurai tendance à ranger dans la catégorie « trip-hop à la Lamb » pour essayer de situer.

Et il a une voix de basse sublime ! La première fois que je l'ai entendu, c'était lors de leur concert dans le cadre du festival Knock Out... il est arrivé sur scène, l'air nonchalant, très longiligne... et dès qu'il a commencé à chanter... wow ! Sa voix a une présence naturelle impressionnante, qui vous prend aux tripes directement et m'a laissé tout chose lors de cette première rencontre.

À écouter dans la radio pour vous faire votre propre opinion : Kera - Next shiver.

Il paraît qu'il a un projet solo, c'est un ami qui s'occupe du graphisme pour ce projet... il faut absolument que je me renseigne et que j'essaie de me procurer cela. Pour terminer, une petite photo prise lors de ce concert au Knock Out Festival.

Sophie Zelmani

ȷulmud — Sat, 13 Nov 2004 13:48:27 +0000

C'est le dernier billet de David qui m'y a fait penser. Je ne vous ai en effet encore jamais parlé de Sophie ici ! C'est grave, je dois combler ce manque !

Sophie Zelmani est une jeune chanteuse suédoise qui a une sublime voix (en plus d'être très belle, comme toutes les suédoises). Elle a déjà cinq albums à son actif, mais reste peu connue (bien que tous les concerts que j'ai vus d'elle étaient complets). Ses chansons ont un côté doux et mélancolique, qui sont parfaites pour une ambiance coin du feu en hiver.

Mais puisque je parle toujours aussi mal de ce que j'adore, quoi de mieux que de vous faire votre propre opinion en l'écoutant. Trois nouveaux morceaux dans ma radio, trois albums différents (les plus récents) de Sophie Zelmani. Dans l'ordre chronologique (qui n'est pas celui de la radio), on trouve : Nostalgia, tiré de l'album Time to kill, paru en 1999 ; Yes I Am, tiré de l'album Sing and dance, paru en 2001 ; Memories, tiré de l'album Love affair, paru en 2003.

Et pour terminer, une photo de son concert à L'Usine, Genève, le 17 avril 2004. (Pour voir les autres photos de cette soirée, allez jeter un œil sur cette galerie.)

La voix d'Eros

ȷulmud — Thu, 11 Nov 2004 21:00:00 +0000

Calimero a lancé un sujet sur qui représente la voix d'Eros pour nous, et a appelé à contributions. Pour ma part, je vais donc vous parler de Jennifer Charles, et surtout d'un morceau : son duo avec Mike Patton, intitulé Sex (I'm A), que l'on trouve sur l'album Lovage de Nathaniel Merriweather.

Commençons par les présentations. Honneur aux dames : Jennifer Charles est surtout connue pour être la chanteuse d'Elysian Fields. Mike Patton est lui plus difficile à cerner : ancien chanteur de Faith No More, fondateur du label Ipecac, chanteur de Fantômas, chanteur de Tomahawk... vraiment un homme à plusieurs facettes. Nathaniel Merriweather, par contre, n'existe pas. C'est en effet un des multiples avatars de Dan "the Automator" Nakamura (producteur de hip-hop underground, que l'on retrouve notamment dans des groupes tels que Gorillaz ou Deltron 3030). Nathaniel est un des co-fondateurs de la Handsome Boy Modeling School^[1] et l'architecte derrière l'album Lovage - Music to make love to your old lady by.

Lovage.... un album entièrement orienté vers l'érotisme et la sensualité.... mmmmhhhhhh..... parsemé de quelques conseils d'hygiène personnelle (Wash your ass everyday / Wash your whole body everyday / And brush your breath at least 2 or 3 times a day / With your teeth and then you know), dispensés par Afrikka Bambaataa, ou de conseils pour « lever » plus facilement une fille (People want to know, "What's the secret to Chest Rockwell's ability to pick up all these beautiful women?" / Is it your good looks? / Is it that big bulge in your pants?), mais le principal reste quand même un recueil de chansons easy-listening, parfaites pour ces moments « Barry White » .... et surtout avec la voix de Jennifer Charles (oui oui, je vous fais languir, mais j'y arrive).

Le morceau Sex (I'm A) est en fait une reprise du groupe Berlin.^[2] Ce morceau avait par ailleurs fait un petit scandale lors de sa sortie à l'origine (vous comprendrez pourquoi en prêtant garde aux paroles). Et interprété ici par Madame Charles.... mmmmmhhhhh.... je fonds... une voix caressante... qui me prend à la nuque... puis descend gentiment le long du dos... en chatouillant juste ce qu'il faut... et ensuite...... sur la fin du morceau...... mmmmmmmmmmm...... je vous passe les détails...

Enfin faites-vous votre propre idée en écoutant Nathaniel Merriweather - Sex (I'm A) dans la radio... Et enchaînez ensuite avec Nathaniel Merriweather - Strangers on a Train, toujours chanté par la délicieuse Jennifer Charles... mais je dois quand même dire que cela fait plus de deux ans que je prends toujours le train, mais que je n'ai jamais vécu une telle rencontre... à mon grand regret...

Pour terminer en beauté, une photo de la dame.

Notes

[1] Dont un nouveau disque vient de sortir... faut absolument que je pense à aller me l'acheter.

[2] Vous savez, ceux qui ont fait Take my breath away..., la musique du film Top Gun...

Musique de l'instant

ȷulmud — Sun, 07 Nov 2004 23:00:36 +0000

Dave Brubeck Quartet, Take Five, à écouter dans la radio. Parce que c'est un grand classique du jazz, et qu'il me fait à chaque fois que je l'entends autant d'effet que la première fois. J'adore la « voix » de ce sax, joué par Paul Desmond... sublime !