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Livres pour enfants

ȷulmud — Sat, 28 May 2005 14:38:57 +0000

Situation : à la caisse d'une librairie, j'arrive les bras chargés de livres pour enfants.
Le vendeur : C'est pour offrir ? Je vous les emballe ?
Moi (avec un grand sourire) : Non, c'est pour moi.

Accessoirement, je vous conseille fortement la lecture du livre Princesses oubliées ou inconnues de Philippe Lechermeier et Rébecca Dautremer. Vous y ferez la connaissance des princesses von Badaboum, Poupoupidou ou encore de Dorémi (ainsi que des dizaines d'autres). Les illustrations de Rébecca Dautremer sont magnifiques et pleines de douceur et elle donne vraiment vie à toutes ces princesses. Les textes sont truffés d'humour et nous apprennent pleins de détails sur la vie des princesses. D'ailleurs, saviez-vous que les larmes de princesses font une encre sympathique idéale pour écrire de magnifiques lettres d'amour ? N'oubliez pas d'en faire provision... Ce livre est fortement conseillé à toute personne ayant été jeune au moins une fois dans sa vie !

(Et les autres livres de Rébecca Dautremer sont également à découvrir... Cette femme possède un talent d'illustratrice phénoménal.)

Princesses oubliées ou inconnues de Philippe Lechermeier et Rébecca Dautremer, aux éditions Gautier-Languereau, 90 pages.

Le Phare

ȷulmud — Mon, 16 May 2005 22:53:23 +0000

Le Phare, deuxième album publié en français de l'auteur espagnol Paco Roca.

Derniers jours de la guerre civile espagnole ; le jeune militaire républicain Francisco essaie de rejoindre la frontière pour peut-être sauver sa vie. Mais il sera blessé avant d'arriver à franchir la limite et se réveillera dans un phare où on l'aura soigné.

Le gardien du phare, Telmo, est un vieux briscard, passionné de littérature (il « renomme » par ailleurs Francisco en Moby Dick car il l'a trouvé sur la plage comme une baleine échouée). Telmo vit dans son phare uniquement grâce aux restes des naufrages rejetés sur la plage et maintient tous les jours le phare en état de marche... alors que cela fait plusieurs années que la lampe est en panne et qu'il en attend une de rechange. Francisco passera quelques jours dans ce phare, à écouter et aider le vieux Telmo.

Tout l'album se concentre sur la relation entre Telmo et Francisco. Le jeune militaire, déjà complètement empli de certitudes face au vieux briscard qui lui parle de voyages fantastiques ou de la quête du capitaine Hachab face à Moby Dick. Petit à petit, Francisco évoluera : il passera d'un statut de machine à tuer endoctrinée (et désabusée, puisqu'il fait partie du camp des vaincus) à un statut nettement plus humain et réussira à se trouver des rêves.

Cette BD est très belle, tant par le fond que la forme et le contenant. La manière dont l'auteur nous présente l'évolution de ce jeune militaire, effectuée grâce à son accès à la littérature (même si ces œuvres ne lui sont présentées que de manière orale), est un beau plaidoyer pour l'importance de la culture. Et on sent beaucoup d'affection dans la relation de maître à apprenti qui se construit entre les deux protagonistes. En ce qui concerne la forme, j'aime beaucoup ce dessin très simple (on y sent de fortes influences de la ligne claire), mais qui laisse passer beaucoup d'émotion dans chaque trait. Pour le contenant, il s'agit d'un très bel album imprimé en bichromie et sérigraphie.

Une œuvre très agréable à lire et qui nous fait part d'une belle tranche de vie. Le Phare, par Paco Roca, publiée par 6 pieds sous terre, dans la collection Monotrème.

Pour plus de détails (ainsi qu'une planche), n'hésitez pas à cliquer sur la couverture ou le titre de l'album (cela est par ailleurs valable pour toutes mes chroniques).

Belle robe

ȷulmud — Mon, 18 Apr 2005 21:51:43 +0000

Franchement, emballer un livre comme ça : alors qu'un tel emballage aura de forts relents de nostalgie pour toute personne du public cible... c'est terrible. En plus, il n'est pas possible d'ouvrir l'emballage sans le déchirer... Dilemme : vais-je lire le livre, ou bien le conserver pour toujours fermé ?^[1]

Question subsidiaire : combien de temps vais-je tenir avant de l'ouvrir et dévorer son contenu ?

Indices :

demain soir, je vais trouver dans ma boîte aux lettres le coffret de la troisième saison de Six feet under ;
il me reste environ cent cinquante photos du week-end dernier à trier et retravailler.

Notes

[1] Non, inutile d'insister, je n'en achèterai pas un deuxième juste pour le conserver fermé.

Monsieur Spartaco

ȷulmud — Thu, 14 Apr 2005 22:13:25 +0000

Une des œuvres de jeunesse de l'auteur italien Lorenzo Mattotti, Monsieur Spartaco n'est certainement pas une œuvre mineure dans le parcours de ce dessinateur atypique. Dans les premières cases de cette BD, nous voyons Spartaco s'installer dans un train pour ce qui semble être un long voyage...

... mais dans ces premières cases, il y a aussi trois personnages hauts en couleurs (au propre comme au figuré) : une grenouille, un crocodile et une femme. Tous trois nous décrivent Spartaco (on apprend qu'il est physicien et timide) et semblent l'attendre avec grande impatience. Sixième et dernière case de la première planche, Spartaco s'endort...

Les présentations étant faites, les pages suivantes vont nous amener dans les souvenirs oniriques de Spartaco : on le revoit enfant de chœur, essayant de convaincre ses parents de l'emmener au zoo ou encore assistant d'un savant à la Jekyll. On (re-)découvre ainsi tous les moments importants de sa vie, entrecoupés de passages purement oniriques. On se rend également compte rapidement que Spartaco est un personnage qui a presque tout le temps été brimé et n'a jamais su s'imposer. Le dénouement de tous ces rêves m'a passablement surpris par ailleurs !

J'adore le dessin de Mattotti. La mise en couleurs de ses cases est faite à la craie grasse, ce qui donne souvent des couleurs très pures et saturées ; et on ressent du coup une forme de chaleur qui sort de ces images... Il alterne ici deux mises en couleurs : la première utilise des couleurs froides (gris, bleu pâle et orange) et est utilisée pour les cases se passant dans la vie réelle ; la deuxième (et la plus présente dans l'album) met par contre en avant toute la palette des couleurs chaudes et vives dont je parlais juste avant. Cette deuxième mise en couleur est réservée pour le monde des rêves et des souvenirs... Même si l'histoire peut paraître décousue,^[1] on se rend compte dans les dernières planches que ce n'était pas le cas et que tout a été parfaitement maîtrisé.

Au niveau du dessin, ce n'est peut-être pas mon album préféré de Mattotti,^[2] mais je m'identifie tellement facilement au personnage principal que je mets sans peine ce livre dans le palmarès de mes albums préférés.

Monsieur Spartaco, voyage d'un épicentrique, par Lorenzo Mattotti, déjà publié en 1983 aux éditions Les Humanoïdes Associés, enfin réédité en ce début 2005 par les éditions du Seuil. Voir également le site web personnel de l'auteur.

Notes

[1] Mais n'est-ce pas justement le propre des rêves ?

[2] Il faut voir son adaptation du Dr. Jekyll et Mr. Hyde pour pleinement apprécier la force de son trait.

Joie ! Bonheur ! Et félicité !

ȷulmud — Thu, 10 Mar 2005 20:35:00 +0000

Pourquoi tant de cris de joie ? Simplement parce que je viens de lire l'excellent premier tome de la série Le vent dans les sables. « Mais qu'est-ce ? » vous demandez-vous sûrement... Lisez la suite pour le découvrir !

Intitulé Invitation au voyage, ce premier tome nous permet de renouer avec ces vieux amis Taupe, Crapaud et Rat. Oui, « renouer, » car cette série est une suite sans en être une de l'excellent Vent dans les saules.

Là, je pense que j'ai dû perdre les trois quarts de mon lectorat,^[1] je vais donc reprendre au commencement. Il était une fois un roman pour enfants intitulé Le vent dans les saules, écrit par Kenneth Grahame au début du XXe siècle, qui est devenu un grand classique de la littérature enfantine en Angleterre. Ce roman nous narre les aventures de Rat, Taupe, Crapaud, Blaireau et leurs amis à la poursuite de Crapaud qui se prend de folie pour les automobiles, fait énormément de dégâts sur son passage et vivra plein de (més)aventures. Tout cela est écrit avec beaucoup d'humour et présente une belle réflexion sur ce qu'est le bonheur et de savoir si on a plus de chances de le trouver chez soi au bord de sa rivière (Rat est effectivement un rat d'eau) ou en partant loin à l'aventure.

Bien des années plus tard, Michel Plessix s'est mis dans la tête d'adapter ce roman en bande dessinée. Et il a réussi un coup de maître. Il a réalisé une magnifique œuvre en quatre tomes^[2] avec un trait et des personnages d'une douceur exquise. De plus, la mise en couleurs aux crayons augmente encore ce côté chaleureux du trait. C'est un bonheur à lire de bout en bout, vous colle un sourire sur les lèvres pour des heures à venir ensuite. Ah, il faut quand même que je vous prévienne : oui, c'est bien une BD animalière anthropomorphique. C'est un style avec lequel beaucoup de gens ont de la peine (et j'en faisais partie à une époque), mais dans ce cas-là, les personnages sont tellement sympathiques, semblent vivre une vie tellement agréable que l'on a qu'une seule envie : les rejoindre autour d'une bonne table et tailler une bavette avec eux.

Mais voilà, il y a un gros problème... c'est que l'histoire est finie en quatre tomes et ces personnages sont tellement attachants que l'on a terriblement envie de continuer de passer du temps en leur compagnie. Heureusement pour nous, Michel Plessix semble être du même avis. Il a donc décidé de leur donner de nouvelles aventures et c'est ainsi qu'est né Le vent dans les sables. Ce premier album débute à l'arrivée de l'automne dans la région où vivent nos amis et (presque) tous les animaux préparent leur départ vers des contrées plus chaudes. Rat, lui, se promène simplement et apprécie fortement cette arrivée d'une nouvelle saison. Il aura notamment une conversation avec des hirondelles qu'il essaiera de convaincre de rester, tandis qu'elles tenteront de le convaincre des charmes des pays étrangers. Finalement, au détour d'une pause au bord du chemin, Rat fera la connaissance d'un rat bourlingueur et tatoué qui lui parlera de ses voyages autour d'un pique-nique. Et je vais m'arrêter là pour ce résumé ; si vous souhaitez découvrir la suite, vous savez ce qu'il vous reste à faire.

C'est un véritable bonheur de retrouver ces personnages et le dessin de Plessix. Comme je l'ai dit, son trait est très doux et qui transmet plein d'émotions dans un simple frémissement de moustache. Mais c'est surtout cette mise en couleurs, sublime, qui apporte beaucoup. Et ce que j'adore particulièrement, ce sont toutes les petites saynètes que l'on voit en arrière plan : une mouche qui cherche son ami Raymond, une fourmi qui fait un numéro de claquettes pour une autre, les hirondelles qui perdent leur guide de voyage, etc. C'est vraiment pour moi l'exemple type de la BD « feel good. » Le seul regret, c'est que lorsqu'on arrive à la fin de ce premier tome on a déjà envie de se ruer sur le suivant... et le choc est terrible quand on réalise que l'on va devoir passer environ une année sans la compagnie de Taupe ou de Blaireau.

En résumé : Invitation au voyage, premier tome de Le vent dans les sables, par Michel Plessix aux éditions Delcourt dans la collection Jeunesse. Plus de détail sur cet album.

Notes

[1] Ce qui doit correspondre à deux personnes un quart environ.

[2] ... ou une intégrale.

Betty Blues

ȷulmud — Fri, 28 Jan 2005 21:41:03 +0000

Betty Blues nous conte l'histoire de Little Rice Duck, un canard trompettiste de jazz. Malheureusement pour lui, son amie Betty commence à se lasser de passer après le jazz et se laisse emmener un soir par un type riche de passage dans le club. Rice perd alors le goût à tout, jette sa trompette et part à l'autre bout du pays pour essayer d'oublier Betty.

Je suis passé à côté de cette BD pendant très longtemps (elle a été publiée en septembre 2003 déjà) sans réussir à me décider s'il me la fallait ou non. Et cela malgré les excellentes critiques que je lisais à son sujet, les distinctions qu'elle a reçues (prix du premier album au festival d'Angoulême 2004 notamment) ou encore les conseils des amis. Mais il y a peu, la publication de la nouvelle BD de Dillies (Sumato) m'y a fait repenser et j'ai finalement franchi le pas (il faut dire que les conseils enthousiasmés de deux personnes connaissant bien mes goûts au même moment ont facilité ma décision). Et je ne le regrette pas du tout !

Cette BD est un véritable bonheur à lire. On découvre avec bonheur les tribulations de ce pauvre Rice qui, bien entendu, retrouvera quand même sa passion du jazz et celles de Betty avec son nouvel amant. L'auteur a fait le choix d'un découpage très simple de ses planches (chaque page présente trois rangées de deux cases, toutes carrées) mais il en joue très bien et arrive même tirer parti de ce découpage strict pour nous présenter des images pleine planche. Le dessin a un côté esquisse faite au stylo qui convient fort bien à ces animaux antropomorphes et à l'ambiance club de jazz des années 30. La mise en couleurs est également fort agréable et donne vraiment un sentiment de smog dans le club... on s'y sent transporté.

Le scénario est également très bien mené, et je vous assure que jusqu'à la dernière planche, je n'imaginais pas du tout la fin que l'auteur nous livre. Une tranche de vie, avec plus de bas que de hauts, dans laquelle on se glisse avec plaisir et où l'on souhaite à Rice de trouver son bonheur. À découvrir ! J'ai d'ailleurs très envie de le relire dès maintenant, alors que je viens de le refermer...

Betty Blues, de Renaud Dillies (scénario et dessin) et Anne-Claire Jouvray (couleurs), aux éditions Paquet dans la collection Blandice. Plus de détails sur ce livre.

Pourquoi est-ce que je continue ?

ȷulmud — Thu, 09 Dec 2004 22:43:55 +0000

Les buveurs de mondes est le quatrième album de la série Lanfeust des Étoiles. Et je me demande vraiment pourquoi je continue à acheter et lire ces séries dérivées de Lanfeust de Troy.

L'histoire : après avoir transporté une planète d'un bout à l'autre de la galaxie (grâce à ses pouvoirs magiques), Lanfeust se retrouve séparé de ses compagnons. Il est au même endroit, mais quatre milles ans plus tôt. Le fait est qu'il se retrouve sur une île consacrée comme temple pour les Ghomos (extra-terrestres télépathes). Or, seules les servantes des Ghomos sont autorisées sur l'île, et bien sûr tout homme mettant pied sur ce rivage doit être immédiatement tué. Heureusement pour notre héros, il sera rapidement pris sous la protection d'un Ghomo et sera donc épargné. Pendant ce temps dans le futur, Hébus, le troll, change de bord suite à un enchantement et quitte la planète en compagnie de Thanos et Glace... abandonnant la vénéneuse Cixi au sol.

C'est le résumé du premier quart de ce tome... si vous voulez vraiment lire la suite, armez-vous de courage... Le dessin est de pire en pire à chaque album, les gags tombent à plat et deviennent franchement sexistes en plus (avec Lanfeust comme seul mâle au milieu de dizaines de servantes, ce n'est pas difficile), les jeux de mots ne volent guère plus haut que la ceinture.^[1] Non, vraiment, là on touche le fond. Et le problème, c'est que je me dis cela depuis sept ou huit albums, mais que je continue à acheter... Et n'oublions pas le côté mercantile des éditions Soleil : ils nous déclinent cet album en trois versions différentes... (album normal, album avec une couverture et une tranche pour aller avec le coffret des albums précédents, album format spécial avec les crayonnés et trente-deux pages de storyboard en prime...)

Vraiment, je ne vous conseille pas du tout cet album, et j'espère me souvenir de cela lorsque sortira le prochain tome.

Notes

[1] Un exemple : Swiip : Mon domaine d'études, c'est l'observation des douches dans les différentes cultures E.T. ; Lanfeust : Les cultures iti ? ; Swiip : E.T. ça veut dire extra-terrestre et ça se prononce iti. ; il se met à pleuvoir ; Qäm (une des servantes des Ghomos) : À la douche ! ; Lanfeust : La voilà ta iti douche. ; Swiip : Oui, elle contient du paradis !.... affligeant !

AmeriKKKa

ȷulmud — Sat, 27 Nov 2004 14:37:03 +0000

Parution ces derniers jours du quatrième tome de la série AmeriKKKa, appelé Les Aigles de Chicago. Il s'agit d'une série parlant de la situation actuelle aux États-Unis de la lutte contre les racistes de bas étage, Klan et néo-nazis en tête. Ce quatrième tome nous transporte à Chicago, où la communauté noire a subit moultes agressions dans les six mois précédant le début de l'album.

Les deux héros, Angela Freeman et Steve Ryan, membres de l'AKN, sont appelés à l'aide par les activistes anti-Klan suite à cette série d'agressions contre les communautés noires, homosexuelles et même une clinique pratiquant l'avortement. Les agressions ont par ailleurs été passées sous silence par les autorités et la presse, principalement afin de protéger l'image de la ville et continuer d'attirer les conférences et congrès qui rapportent de l'argent.

Comme dans chaque tome de la série, on n'y trouve absolument aucune complaisance envers les personnes à l'origine de ces méfaits et leurs crimes sont présentés de manière assez crue. Chose intéressante cette fois-ci, on se rend compte que Steve n'est pas tout blanc non plus et se met à utiliser les méthodes de ses adversaires quand il est vraiment poussé à bout.

Bien entendu, chaque histoire racontée dans cette série est romancée. Mais le plus dérangeant pour le lecteur est de savoir que Roger Martin, scénariste de la série, est également un écrivain reconnu comme étant un grand spécialiste du problème du Ku Klux Klan aux USA. Il a d'ailleurs écrit plusieurs livres sur le sujet, sous le pseudonyme de Kenneth Ryan. Ses scénarii se basent donc tous sur des faits réels, même si je n'arrive pas à concevoir des camps d'entraînement tels que ceux décrits dans le tome trois, Les Neiges de l'Idaho.

Mon seul regret dans cette série tient au dessin de Nicolas Otéro. Bien que son trait se soit fortement amélioré depuis le premier tome (la comparaison de planches du premier et du quatrième est impressionante), les visages des personnages se rapprochent par trop de la caricature à mon goût. Mais peut-être est-ce le seul moyen de prendre un peu de distance par rapport à l'horreur qui nous est présentée dans ces histoires.

AmeriKKKa, Les Aigles de Chicago, scénario de Roger Martin, dessin et couleurs de Nicolas Otéro, publié aux éditions Emmanuel Proust, plus de détails.

(Bon, un billet tel que celui-là ne va certainement pas améliorer les mots clés utilisés sur Google pour arriver sur mon site, mais tant pis.)

MàJ : ce que j'ai oublié de dire, et c'est ce qui est le plus effarant, c'est de se rendre compte à quel point le Klan implique souvent les personnes « influentes » de la communauté d'une ville : policiers, membres du conseil municipal, entrepreneurs « phares, » etc.

L'œil du 6 juin 1944

ȷulmud — Thu, 04 Nov 2004 23:22:00 +0000

Une amie m'a envoyé aujourd'hui un lien vers le manuel de la photo ratée. Du coup, je me suis souvenu de l'existence de ce livre que j'avais acheté il y a quelques mois et que je n'avais toujours pas lu. Je me suis donc dépêché de combler ce retard.

Le 6 juin 1944 à 6h35, le photographe de guerre Robert Capa débarque avec la première vague d'assaut à Omaha Beach en Normandie. Il est le seul photographe à avoir les autorisations et être suffisament fou pour être de cette première vague. Il prendra 72 photos, avant de quitter la plage pour sauver ses pellicules et sa vie.

Ce petit livre nous présente les onze clichés qui ont survécu à cette journée... ainsi que d'autres (également pris par Capa) mettant tout l'événement en situation par la présentation des jours qui ont immédiatement précédés et suivis ce débarquement. Ce sont par ailleurs les seules images qui existent de ce moment. Bien que le format du livre soit très petit (proche du format traditionnel des photos, 10x15), les photos sont quand même très bien présentées et grandes, car les pages se déplient en deux ou quatre pour bien nous faire apprécier ces photos... qui sont toutes ratées !

Eh oui, un malheureux accident lors du développement à détruit une bonne partie des négatifs, seules ces onze photos ont pu être sauvées, mais elles sont malheureusement voilées et tâchées. Malgré cela, elles présentent une intensité et une force énormes et font partie des photos les plus importantes et symboliques du XXe siècle. Il suffit de voir cette image d'un soldat américain, probablement mort, ayant de l'eau jusqu'au cou, seul dans l'eau, pour entr'apercevoir l'horreur que cette journée a dû être.

Ces quelques photos prouvent bien qu'on peut être un raté, et néanmoins changer la face du monde.^[1] Les textes accompagnant ces images sont de Claude Quétel, et le livre est aux éditions Gallimard, dans la collection Hors série découvertes. Il n'est pas très cher, et donc si vous aimez les belles photos (ratées ), je vous le conseille vivement.

Notes

[1] Bon, en tout cas, c'est vrai pour les photos et GWB, mais est-ce que je peux réellement généraliser ?

Coraline

ȷulmud — Fri, 29 Oct 2004 23:10:00 +0000

Je ne crois pas encore vous avoir parlé de Neil Gaiman. Il s'agit d'un auteur anglais, habitant aux États-Unis, écrivant de la science-fiction (dans le sens le plus large du terme) et des scénarii de BDs, ainsi que son blog qu'il tient très régulièrement à jour. Je l'ai découvert par la lecture de Sandman, une superbe saga présentant la vie des Infinis^[1] dont je vous parlerai peut-être un autre jour. Pour la petite histoire, Gaiman fait partie des rares auteurs à avoir gagné à la fois le Nebula Award et le Hugo Award^[2] pour le même livre, qui, en plus, parle de dieux nordiques vivant dans les États-Unis de la fin des années '90.

Mais ce soir, je veux vous parler de Coraline. Il s'agit d'un livre pour enfant, illustré par l'incroyable Dave McKean^[3]. L'héroïne, Coraline, est une jeune fille de huit à dix ans qui vient d'emménager dans un nouvel appartement avec toute sa famille. Cet appartement a quatorze portes, dont treize s'ouvrent et se ferment normalement. La quatorzième, par contre, est toujours fermée à clé, et donne sur un mur les rares fois où on l'ouvre. Mais une nuit, Coraline ouvre cette porte et trouve un passage qui l'emmène dans un appartement identique au sien, dans lequel elle fait la connaissance de son autre mère et son autre père.

Au début, tout est mieux dans cet autre appartement. Les illustrations des livres sont vivantes, le coffre de jouets déborde, la nourriture y est meilleure. Coraline découvre également chez le voisin du dessous un orchestre dont tous les musiciens sont des souris apprivoisées. Mais petit à petit, elle se rend compte que tout n'est pas si bon là-bas. Son autre mère veut la changer, et la garder pour toujours dans cet autre appartement. Et elle prend également conscience des autres enfants présents dans ce monde, âmes perdues, coincées pour toujours dans le grand miroir. Elle seule peut les sauver et les libérer. Mais elle devra utiliser toute sa malice et se surpasser pour y arriver !

C'est un magnifique livre, avec juste la bonne dose d'anxiété et de peur nécessaire pour entretenir l'envie de découvrir le reste, et des personnages contrastés que l'on aime découvrir, apprécier ou détester. Un véritable bonheur à lire...^[4] En plus, l'auteur ne prend pas du tout le lecteur pour un idiot, bien au contraire.

Ce qui m'amène à vous en parler ce soir : c'est que je suis tombé sur cette page web, qui présente une bande-annonce pour ce livre, réalisée par trois étudiants d'art italiens. Cette bande-annonce arrive à merveille à retranscrire l'ambiance du livre, et est très très belle. Je vous invite vivement à la regarder, et si elle vous a plu, plongez-vous dans le livre !

Notes

[1] Je vais essayer de les donner dans le bon ordre : Destiny, Death, Dream, Desire, Despair, Delirium (précédemment connue sous le nom de Delight) et un septième (mais en fait le quatrième de la fratrie) dont je ne vous dirais pas le nom, car le lecteur se pose la question durant quasiment toute la saga.

[2] Deux des trois plus prestigieux prix américains récompansant les œuvres de SF et de fantastique.

[3] Ami et collaborateur de longue date de Neil Gaiman pour la BD, et illustrateur de génie, n'hésitant pas à mêler photo, peinture, sculpture pour réaliser ses planches.

[4] Oui, j'aime beaucoup les livres pour enfants, et alors ?

Armelle et l'oiseau

ȷulmud — Sun, 03 Oct 2004 11:50:57 +0000

Armelle et l'oiseau est la première BD d'Antoine Dodé, dessinée en noir/blanc. Armelle est une jeune fille (je lui donnerais entre neuf et douze ans, mais sans certitude), qui habite depuis peu en ville avec son père et sa sœur. Elle vit ce changement de manière difficile et aussi bien la maison à la campagne que sa mère qu'ils ont laissé là-bas lui manquent. Mais la situation semble s'améliorer le jour où elle découvre un oisillon, recouvert de puces et de tiques, devant chez elle. Elle le sauve, le soigne et en fait son ami. Par contre, à l'école, tout ne se passe pas pour le mieux... Armelle devient très rapidement la souffre-douleur de sa classe, principalement parce qu'elle préfère la compagnie des petits animaux et des insectes à celle de ses camarades de classe. La disparition puis le retour de Jeannot (l'oisillon devenu grand) amènera encore beaucoup de changements dans la vie d'Armelle.

Le style de dessin semble très proche de celui de Frederik Peeters (particulièrement de son travail sur Koma) et colle à merveille à cette ambiance de poésie noire. Une ambiance somme toute dure mais à laquelle on adhère très vite. Bien entendu, cet album n'est pas exempt de quelques défauts d'une première BD, notamment un scénario qui se termine un peu abruptement. Mais cet album est mon coup de cœur du moment.

Édité par les éditions Carabas, dans la collection Alternative.

Il est là

ȷulmud — Fri, 10 Sep 2004 22:02:00 +0000

Dix ans qu'on l'attendait... Cette semaine est enfin paru le troisième et dernier album de Cromwell Stone, intitulé sobrement Le testament de Cromwell Stone. Il s'agit là probablement de sa série au rythme de publication le plus lent (premier album en 1984, deuxième album en 1994 et le dernier cette année).

Une série où Andreas nous montre vraiment toute la maîtrise de son trait, car dessinée en noir / blanc à l'encre de Chine. Ce dernier album va d'ailleurs encore plus loin, avec certaines planches et cases dessinées uniquement au crayon. Simplement sublime. Et sa science des découpages atteint encore une fois des sommets. (En fait, le seul truc embêtant avec Andreas, c'est que lorsqu'on doit écrire des chroniques de ses albums, on se retrouve vite à court de superlatifs.)

Pour le scénario, je ne vais rien vous en dire pour l'instant car il faut absolument que je relise les deux albums précédents (mais je n'ai pas pu résister à la tentation de lire quand même ce tome trois ce soir). Mais je vous prépare un billet complet sur la série pour un de ces prochains jours.^[1]

Et si quelqu'un passe par là et possède quelques connaissances de grecs, j'apprécierai ses lumières sur un point de vocabulaire. Quelles sont les racines de « théophène » ? Je sais que théo signifie dieu, mais phène, je ne sais pas. Et quelle pourrait être la signification de ce terme ?

Pour terminer, je vous laisse avec une planche de ce dernier album et la « couverture » du magnifique coffret qui existe également (et qui contient les trois tomes, si jamais ). Désolé pour le petit format pour présenter la planche, mais c'est tout ce que je peux faire sans détruire complètement la magnifique mise en page de Kozlika pour ce blog.

PS: Non, je n'ai pas oublié de répondre à vos commentaires sur mes photos... je suis seulement très occupé à courir après le temps.

Notes

[1] Je devrais avoir le temps, maintenant que je suis en vacances...

C'est la rentrée...

ȷulmud — Sat, 28 Aug 2004 20:24:00 +0000

... et c'est aussi le cas chez les éditeurs de BDs. Après deux mois de disette, un nombre impressionant de nouveautés viennent de paraître (et ce n'est que le début). Voici ma sélection de celles dont j'aimerai vous parler, mais je ne sais pas si je trouverai le temps de faire une chronique complète pour chacune.

Commençons par un des tout grand maîtres du neuvième art : Will Eisner. À 87 ans, ce Monsieur dessine toujours et continue de nous impressionner par la maîtrise de son art. Il vient de réaliser Fagin le juif.^[1] Cette œuvre nous présente la vie de Fagin, personnage du roman Oliver Twist de Charles Dickens, et les événements qui l'ont amené à devenir ce stéréotype du méchant juif dans le roman. Magnifique dessin et mise en page, et une bonne présentation de la vie des juifs à Londres au début du XIXe siècle. Un seul regret, Eisner s'est donné pour mission de détruire le stéréotype du personnage dans l'œuvre de Dickens et cela se ressent.^[2]

Andreas, mon auteur fétiche, nous gratifie également d'un nouvel album intitulé Le Passage. Il s'agit du neuvième volume des aventures de Capricorne,^[3] l'astrologue aventurier. C'est en fait un album double, regroupant ce qui devait être les tomes neuf et dix de cette série, et on bénéficie en plus d'une courte histoire de huit pages entre ces deux parties (sublime petite histoire d'ailleurs, car dessinée entièrement au crayon gris). Cet album termine le cycle des aventures liées au Concept, et on apprendra enfin le vrai nom de Capricorne. C'est difficile à croire, et pourtant on ressort de cet album avec l'impression qu'Andreas s'est encore amélioré dans son dessin et sa mise en page.^[4] Ces deux parties tiennent du huis clos (la première partie se déroule intégralement dans un dirigeable, la deuxième partie dans une très grande maison) mais sont pleines de rebondissements et apportent des réponses à beaucoup de questions que l'on se posait. Mais comme à chaque album, plein de nouvelles interrogations sont soulevées et on attend avec impatience la suite pour découvrir les réponses.

Le bal des Gargouilles est le deuxième tome de la série Extra-Muros,^[5] par Daniel Hulet. Le premier tome nous présentait la « riante » petite bourgade de Mordange, dans les Ardennes, ses autorités plus ou moins sympathiques (plutôt moins en fait), son fou du village et son passé à base de Templiers, plus quelques jeunes venus dans la région faire une partie de jeu de rôle grandeur nature. L'histoire se déroule à deux époques différentes, le XIIe siècle et de nos jours, et, bien que les deux âges s'entremêlent, tout reste très clair et l'on comprend assez bien les liens qui se tissent entre les deux époques. Le premier tome était très introductif et servait surtout à planter le décor. Ce deuxième tome nous présente les personnages de manière plus approfondie et nous donne quelques éléments de plus concernant le pourquoi de l'installation de quelques Templiers dans la région et sur le secret qu'ils ont caché. Le dessin de Hulet, qui travaille en couleurs directes depuis Immondys, est absolument sublime et arrive à donner une ambiance toute particulière, particulièrement pour les planches se passant au XIIe siècle. Mon seul regret est que ce tome fait toujours partie de l'introduction et que l'on aimerait vraiment en savoir plus sur toute cette intrigue. Et dire qu'il va falloir attendre une année pour le troisième tome... cela va être long !

Premier album de Jean-Sébastien Bordas, Le Docteur Héraclius Gloss^[6] est une adaptation d'une nouvelle de Guy de Maupassant. Le docteur Gloss est l'homme le plus érudit de Balançon, et toute la ville le respecte pour cela. À la recherche de la vérité philosophique absolue, il tombe un jour sur un vieux manuscrit dont l'auteur parle de ses dix-huit vies antérieures et des principes de la métempsycose. Pour Héraclius, c'est la révélation et il décide dorénavant de vivre selon ces principes. Et bien entendu, cela n'ira pas sans créer quelques tensions avec ses concitoyens. Cette BD semble fidèle au récit de Maupassant (« semble, » car je n'ai fait que parcourir la nouvelle) et met bien en avant les problèmes que l'on peut rencontrer en s'enfermant dans un système de croyances, non sans une dose adéquate d'humour. Pour son coup d'essai, Jean-Sébastien Bordas nous livre un dessin personnel et très adapté à cette adaptation. Une belle réussite !

Pour terminer, un mot sur un album très attendu et qui sera publié au début du mois de septembre. À l'ombre des tours mortes^[7] est la nouvelle bande dessinée de Art Spiegelman (mais oui, vous le connaissez... c'est l'auteur de Maus). C'est sa première bande dessinée depuis Maus, et elle est très attendue (elle bénéficie d'ailleurs d'une publication « mondiale » le même jour). Spiegelman nous parle dans cet ouvrage de sa perception de l'évolution des États-Unis suite aux attentats du 11 septembre 2001. Il lui fallait un événement fort pour se remettre à faire de la BD après Maus, et ce sont ces attentats qui ont été le déclencheur (il a commencé à travailler sur cet album peu de temps après les attentats.) Les premières planches qui sont apparues sur le net sont superbes (une partie a en effet été pré-publiée dans Le Courrier International) et je me réjouis énormément de pouvoir lire ce livre. Plus de détails dans cet article et interview du journal suisse 24 Heures.

Ajout, 4 septembre : Le journal suisse Le Temps du 3 septembre a également un interview de Spiegelman et une chronique du livre, tous deux excellents. Malheureusement, l'accès à la chronique du livre sur leur site web est déjà payant.

Notes

[1] Publié chez Delcourt, dans la collection Contrebande.

[2] Par opposition à simplement une tranche de vie d'un juif londonien au XIXe siècle.

[3] Aventures publiées aux éditions du Lombard, dans la collection Troisième Vague.

[4] Pour vous en convaincre, aller voir les quelques pages présentées sur le site de Read-Box, qui sont classées dans la Bibliothèque. Si vous ne connaissez pas encore l'œuvre d'Andreas, allez voir ces quelques planches, vous découvrirez une mise en page sublime.

[5] Publié par Casterman, dans la collection Ligne Rouge.

[6] Publié chez Delcourt, dans la collection Mirages.

[7] Publié chez Casterman.

Gen d'Hiroshima

ȷulmud — Mon, 09 Aug 2004 11:02:00 +0000

Il y a cinquante-neuf ans, jour pour jour, une bombe atomique dénommée « Fat Man » était larguée sur Nagasaki. Trois jours plus tôt, à 8h15 heure locale, c'était Hiroshima qui était ravagée par la bombe « Little Boy. » Cela me paraît donc être le bon moment pour vous parler de la bande dessinée Gen d'Hiroshima, par Keiji Nakazawa.

Pour commencer, il faut que je vous donne quelques informations sur l'auteur. Keiji Nakazawa est né en 1939 à Hiroshima, il avait donc six ans quand la première bombe atomique a été larguée sur sa ville. À partir de 1973, il commence la rédaction de Hadashi no Gen (Gen aux pieds nus en traduction littérale) qui est une histoire fortement auto-biographique de ce qu'il a vécu suite à l'explosion de la première bombe atomique de l'histoire. Gen d'Hiroshima s'étend sur dix volumes et plus de 2700 pages ; pour l'instant seuls les quatre premiers volumes ont été traduits en français.

Le premier volume débute au mois d'avril 1945. On fait connaissance avec Gen et sa famille, dont le père est un pacifiste notoire. Cette attitude est très mal perçue dans le Japon fier et arrogant et on est témoin de toutes les vicissitudes que leur font subir leurs voisins. On prend également conscience de l'endoctrinement pratiqué au Japon à cette époque et cela à tous les niveaux (école, radio, ...) Les informations sont filtrées, déformées, et donnent vraiment l'impression que le Japon va gagner la guerre contre les « démons » anglo-saxons. Ce premier tome se termine quelques minutes après l'explosion de la bombe, et nous donne alors à voir quelques images horribles et marquantes (un cheval qui a pris feu à cause de la chaleur dégagée, des personnes dont la peau a fondu sous l'effet de la chaleur, ...) À noter une préface écrite par Art Spiegelman (célèbre auteur de Maus) pour ce premier tome.

En ce qui concerne le dessin, il est relativement simpliste mais arrive à faire passer toutes les émotions des personnages. Il risque par contre d'être un peu déstabilisant pour les lecteurs occidentaux, car il est très manga classique (grans yeux, formes de visages très géométriques, etc. Vous vous souvenez d'Astro Boy ?) Mais très rapidement on passe outre ce dessin tellement les sentiments et les émotions sont prenants.

Il y a toutefois une ou deux petites erreurs historiques (l'auteur associe notamment Einstein au projet Manhattan, cela est corrigé par une note de l'éditeur, et a un peu tendance à attribuer toute la responsabilité du largage de cette bombe au gouvernement japonais), mais le but de cette œuvre étant de raconter la vie des habitants d'Hiroshima après cette explosion, ces erreurs n'ont que peu d'importance.

Bien entendu, le parallèle avec Maus est inévitable. Ces deux œuvres parlent toutes deux des grands drames qui se sont produits durant la seconde guerre mondiale, et le font en se plaçant sous l'angle du témoignage de ceux qui les ont vécus. Et à mon avis, Gen d'Hiroshima mérite le même succès que celui rencontré par Maus. Ne faites pas que parcourir cette BD, lisez-là, vous ne le regretterez pas.

Édité chez Vertige Graphic. Pour plus d'infos : détails pour ''Gen d'Hiroshima''.

(Originellement, je voulais écrire un billet présentant les quatre tomes parus en français pour l'instant. Je n'ai malheureusement pas eu le temps de tous les relire ce week-end, c'est pourquoi je ne parle que du premier volume.)