Un blog inutile de plus... - Cinéma

Suspension of disbelief

ȷulmud — Tue, 03 Aug 2010 22:24:00 +0200

Je reste toujours sidéré d'une constante dans les films d'action en provenance d'Hollywood. Comment se fait-il qu'un « méchant » puisse rater le « gentil » en tirant une rafale de fusil d'assaut à bout portant, alors que le « gentil » réussit à tous les coups à abattre un « méchant » situé à un kilomètre de là avec une seule balle de son pistolet ? Ca les embêterait beaucoup d'avoir un semblant de cohérence ?

Ah oui : suspension of disbelief... (ou « suspension consentie de l'incrédulité » en français.)

Rip: A remix manifesto

ȷulmud — Sun, 08 Mar 2009 21:08:00 +0100

Si vous en avez l'occasion,^[1] je vous encourage vivement à aller voir le film documentaire Rip: A remix manifesto.

Notes

[1] Ce qui risque de se révéler difficile puisqu'ils n'ont pas de distributeurs européens, que ce soit pour le film ou le DVD.

C'est très certainement le plus bel et clair exposé des tenants et des aboutissements liés au droit d'auteur et sa durée de validité toujours plus longue qu'il m'ait été donné de voir. On y trouve notamment des interviews de Cory Doctorow, Lawrence Lessig et Gilberto Gil.

La bande-annonce :

Note : le film est distribué via une licence Creative Commons^[1] et sera disponible intégralement via le site web opensourcecinema.org. Plusieurs extraits sont d'ailleurs déjà disponible là-bas à disposition de ceux qui ont envie de le remixer.

Notes

[1] Une CC: BY-NC-SA si j'ai bien compris les explications du réalisateur.

Remember, remember... the fifth of November!

ȷulmud — Fri, 12 May 2006 23:22:21 +0000

Je l'ai déjà avoué, j'avais de forts a priori à l'encontre de ce film, mais je me devais quand même de ne pas me fier qu'aux critiques lues ici ou là et aller le juger de mes propres yeux.

Je viens donc d'aller voir V for Vendetta, et la surprise a été excellente.^[1] Ce film est en effet une excellente adaptation de la BD éponyme. Bien entendu, ceux qui tiennent à ce qu'une adaptation soit entièrement fidèle trouveront à y redire, mais la force de ce film est d'avoir réussi à rester fidèle aux thèmes et à l'esprit de la BD, tout en ayant mis à jour le contexte géo-politique qui est très important dans cette histoire. Une réussite donc.

Mais bon, il n'est quand même pas sans défauts. Je n'ai notamment pas du tout aimé la manière dont sont filmées les scènes de combat (les couteaux qui volent au ralenti en laissant la trace de leur trajectoire derrière eux, c'est pas beau et ça casse l'ambiance). Et bien entendu, il y a aussi les ellipses inévitables lors d'un passage du livre à l'écran. Je trouve notamment dommage que l'on n'apprenne pas comment V s'est échappé du camp d'internement de Larkhill (cela aurait permis de mieux comprendre certains détails de la scène finale) ou encore la disparition de Fate.

Dans l'ensemble un excellent film, que je vous conseille vivement d'aller voir !

PS : si possible, allez le voir en version originale sous-titrée. Vous pourrez ainsi apprécier la beauté lyrique des allitérations utilisées par V lorsqu'il se présente à Evey.

Notes

[1] Pour utiliser une expression suisse, mais qui illustre à merveille mon sentiment : J'ai été déçu en bien.

Homme de peu de volonté...

ȷulmud — Fri, 17 Mar 2006 00:15:09 +0000

Je viens de revoir les bandes annonces pour le film V for Vendetta... Et malgré tout,^[1] j'ai le net sentiment que j'irai le voir lors de sa sortie au cinéma. Bien entendu, je serai fortement déçu... mais je me vois difficilement rater certaines scènes, celle de la prise du Parlement notamment. Comme quoi, je n'arrive vraiment pas à tenir mes bonnes résolutions.

Enfin, voyons le bon côté de la chose : cela va très certainement me pousser à relire cette excellente BD ! Je la conseille par ailleurs vivement à tout le monde, le thème étant de politi-fiction d'anticipation (un peu comme 1984 de Georges Orwell) et est magnifiquement traité. Il en existe par ailleurs une édition en français aux éditions Delcourt.

People shouldn't be afraid of their governments, governments should be afraid of their people!

Ajout, 20h plus tard : William Gibson semble avoir beaucoup aimé ce film... Je vais donc probablement tenter d'abandonner mes préjugés d'ici à sa sortie dans nos vertes contrées.

Notes

[1] Par les créateurs de la trilogie Matrix... ; les couteaux qui volent au ralenti en laissant une trace derrière eux ; les personnages qui « traversent » les murs car ils viennent de se prendre un coup de poing lors d'une bagarre ; Natalie Portman ; ...

MirrorMask

ȷulmud — Wed, 15 Feb 2006 22:58:43 +0000

Deux ans que j'en entends parler... un an que j'attends avec impatience de pouvoir le voir... cette patience finalement récompensée ce soir lorsque j'ai trouvé le DVD dans ma boîte aux lettres : j'ai (enfin !) pu découvrir le premier long métrage de Dave McKean, MirrorMask. Je vous préviens : cette chronique n'est certainement pas objective, étant donné toute l'admiration que je porte au travail de cet artiste dont je vous ai déjà parlé.

MirrorMask est une quête : celle d'une jeune fille à la recherche du « charme » qui a été perdu et qui seul permettra de sauver le monde étrange dans lequel elle évolue... Mais commençons plutôt par le commencement : Helena est une adolescente qui travaille dans le cirque de ses parents et qui n'a qu'un seul souhait : vivre une vie normale. Sa mère lui fait alors remarquer que beaucoup de jeunes de son âge, eux, ne rêvent qu'à s'enfuir avec le cirque... Durant la représentation ce soir-là, la mère d'Helena a un malaise et doit être hospitalisée. Helena se sent alors coupable, et s'en veut fortement de ne pas réussir à trouver les bons mots pour expliquer à sa mère qu'elle regrette les mots qu'elles ont échangés.

Les jours passent, sa mère est toujours hospitalisée, et Helena se retrouve dans un monde de rêve étrange : un monde séparé en deux, d'un côté la lumière, de l'autre les Ombres. Une reine blanche endormie et que personne n'arrive à réveiller et une reine noire qui agrandit son emprise sur le côté de la lumière. Un monde également où les livres volent, et où les sphinx pullulent et interdisent l'accès à divers lieux (à moins, bien sûr, de résoudre l'énigme qu'ils vous posent). Et, surtout, un monde où tout le monde porte un masque. D'ailleurs, certaines expressions du visage d'Helena sont considérées comme obscènes par les habitants du lieu...

Je ne vous en dirais guère plus concernant l'intrigue du film. Rappelez-vous simplement qu'il s'agit d'une quête ; je pense que les quelques indications que je vous ai données jusqu'ici doivent vous suffire pour deviner quel est l'objet de cette quête. Mais dans toute quête, l'important n'est pas le but que l'on veut atteindre, mais bien le chemin parcouru. Et celle-ci ne déroge pas à cette règle.

Parlons plutôt des images. Je vous assure qu'elles sont sublimes. On y retrouve vraiment tout l'univers de McKean, magnifiquement mis en images mouvantes cette fois-ci. Chaque plan, presque chaque image, porte la patte de cet artiste, que ce soit dans de petits dessins en fond de scène (notamment les sublimes cartes de vœux de rétablissement dessinées par Helena pour sa mère) ou au contraire les plans de ce monde du rêve et leur galerie de personnages tous plus étranges les uns que les autres (le terme « d'oiseau-singe » doit probablement suffire pour vous donner une idée de ces personnages).

L'intrigue est peut-être une petit peu trop simpliste et manichéenne, mais l'enchantement visuel et sonore (superbe musique composée par Iain Ballamy) m'a fait sans peine oublier cela. C'est un film que je sais que je regarderai encore plusieurs fois, juste pour le plaisir de voir ces personnages que j'ai tellement côtoyés dans les pages de divers livres s'animer sur l'écran. C'était vraiment un moment de pur bonheur pour moi ! (Mais bon, comme je l'ai déjà dit tout au début, je ne suis certainement pas très objectif. )

Mysterious skin

ȷulmud — Tue, 26 Jul 2005 22:21:34 +0000

Cela fait maintenant une heure que je suis sorti du cinéma... je ne crois pas m'en être encore remis.^[1] À la lecture des critiques, je m'attendais à me prendre une grosse baffe... mais à ce stade, ce n'est plus une baffe mais bien un crochet au visage suivi d'une série de coups de poing dans le ventre... et on en reste KO...

Je pense toutefois qu'il s'agit d'un très bon film, il faut juste avoir le cœur très bien accroché.

Notes

[1] Pourtant j'ai bien essayé d'accélérer le processus avec une demi-heure de lecture du dernier Pratchett paru en poche, A Hat full of Sky.

Incredibly cool!

ȷulmud — Sun, 05 Dec 2004 16:45:52 +0000

Vous vous doutez bien qu'avec un titre comme celui-là, je vais vous parler du dernier film des studios Pixar, non ? Je sors en effet du cinéma où je viens de voir The Incredibles. Malgré deux regrets, j'ai eu beaucoup de plaisir.

Mr. Incredible est un super-héros à la retraite forcée : les procès contre les super-héros ont pris tellement de force il y a quinze ans, que le gouvernement a mis en place un système de protection des super-héros (on les aide à déménager, et surtout on leur demande d'abandonner leur identité de super-héro pour n'utiliser plus que leur identité secrète). Bob Parr (Mr. Incredible au civil) a maintenant une vie d'employé de bureau dans une compagnie d'assurances. Vie qui le frustre beaucoup : lui qui est naturellement bon et veux venir en aide à tout le monde se voit contraint de refuser toutes les demandes de remboursement. À côté de cela, il mène une tranquille vie de famille avec sa femme, Elastigirl, et leurs trois enfants (qui, bien entendu, ont également hérité de super-pouvoirs... qu'ils doivent à leur grand regret cacher aux yeux du reste du monde).

Traitant des thèmes bien plus adultes (crise de la quarantaine, cynisme envers les avocats et les assureurs, ...) que les films précédents du studio (Toy Story, Finding Nemo, A Bug's Life, ...), The Incredibles est mené d'une main de maître par Brad Bird (réalisateur également de l'excellent The Iron Giant et de plusieurs épisodes des Simpsons) : beaucoup d'humour, énormément de références (en vrac : Silver Surfer, X-Men, Indiana Jones, James Bond, Spirou et Fantasio, ...) mais toutes de bon ton. L'animation des personnages a un côté très plastique, mais qui colle à merveille à ces personnages incroyables. On retrouve également une esthétique très années 50 dans le design des véhicules et des personnages. C'est en effet l'âge d'or des super-héros, et l'époque de The Iron Giant. Il est certain que ce n'est pas un film qui vous fera réfléchir à la condition du monde et son évolution, mais si vous voulez passer un bon moment, c'est un excellent choix.

Je vous ai dit au début que j'avais deux regrets, les voici : le premier, c'est de savoir que la suite ne sera pas réalisée par les studios Pixar. Car suite il y aura, mais puisque les droits sur les personnages restent à Walt Disney, j'ai bien peur qu'ils transforment cet univers en une bouillie infâme. Le deuxième regret est l'absence des outtakes durant le générique de fin. Vous savez, ces scènes ratées qui étaient diffusées durant le générique de fin de A bug's life ou Toy Story 2.

2046

ȷulmud — Wed, 03 Nov 2004 21:03:05 +0000

Cela fait maintenant presqu'une semaine que j'ai vu ce film... il est peut-être temps que je me mette à la rédaction de cette chronique. Je vais donc vous parler de 2046, et plus simplement vous présenter des images. Même si je ne sais toujours pas très bien si j'ai aimé ou non...

2046 est le dernier film de Wong Kar-Waï, qui se présente comme une fausse suite de In the mood for love, dont toutes les images ont par ailleurs été tournées en même temps que In the mood for love.

Le film se centre sur Chow Mo Wan (incarné à l'écran par Tony Leung), écrivain de science-fiction, logeant dans un hôtel à la chambre 2047. Rapidement, il s'éprend de la locataire la chambre 2046, Bai Ling (Zhang Ziyi est sublime dans ce rôle). La plus grande partie du film va se centrer sur la relation que ces deux personnages tissent entre eux. Mais Chow est un homme à femmes, et il ne lui sera pas aisé de faire que cette relation réussisse réellement. Il faut aussi savoir que 2046 est également le titre du roman qu'écrit Chow, et ce roman parle d'un train permettant de se rendre en l'an 2046, que tout le monde veut prendre car en 2046, on n'oublie rien.

Wong Kar Waï semble avoir une méthode de travail à la limite de l'obsession. Il a en effet tourné ce film en même temps que In the mood for love (sorti en 2000) et a passé les quatre années qui ont suivi à le monter... allant jusqu'à terminer le montage de la dernière bobine alors que la diffusion du film avait déjà commencé au festival de Cannes.^[1] En plus, la construction de l'histoire n'est pas chronologique... Tout cela rend malheureusement l'histoire un peu confuse.

Mais les images sont sublimes^[2] et tirent pleinement parti du format cinémascope. Les actrices sont magnifiques, habillées avec goût dans le style de Hong-Kong des années 60, et forment une véritable « dream-team » chinoise (en plus de Zhang Ziyi que j'ai déjà citée, on trouve Maggie Cheung, Faye Wang, Gong Li et Carina Lau). À chaque image du film, on a l'envie irrésistible d'arrêter le film et de pouvoir prendre son temps pour détailler cet instant. On a également le sentiment que rien n'est laissé au hasard, même la fumée des cigarettes...

Et il y a encore la musique... qui se marie à merveille avec ces images... je n'arrive même plus à trouver mes mots pour la décrire...

Bon, il faut quand même que j'essaie de conclure, peut-être que cela me permettra de finalement me faire un avis sur ce film. En fait, je crois que la seule chose qui fait que je n'arrive pas à me prononcer, c'est le sentiment d'être sorti du cinéma en n'ayant rien compris à ce que je venais de voir. Mais ces images n'arrivent pas à quitter mon esprit, et l'histoire reste présente dans mon esprit, à chercher pour lui trouver une signification... Je crois qu'il faut que j'aille le revoir.

PS : et voilà... encore une chronique horriblement mal écrite, qui utilise bien trop de superlatifs... enfin, puisque de toutes façons je ne les écrit que pour garder une trace de ce que j'ai vu et ce que j'en ai pensé, ce n'est pas trop grave...

Notes

[1] Bon, OK, j'exagère un peu... mais c'est par contre véridique que la dernière bobine du film est arrivée à Cannes alors que le film était déjà en cours de projection.

[2] ... avec une exception : l'horrible placement publicitaire ultra mal intégré dans la ville de 2046.

Eternal sunshine of the spotless mind

ȷulmud — Sun, 31 Oct 2004 19:59:43 +0000

Michel Gondry est un de mes clippeurs préférés. Je ne pouvais donc pas rater ce film dont j'ai entendu parler pour la première fois par l'intermédiaire du blog de Paul. Et je n'ai pas été déçu !

L'histoire nous parle d'un processus qui permet à une personne d'effacer une autre personne de sa mémoire. Les deux personnages principaux ont tous deux (mais séparément) d'effacer l'autre de leur mémoire après leur séparation. On va suivre principalement Joel Barish (joué par un Jim Carrey étonnament sobre) dans l'effacement de sa mémoire. Mais quelque chose tourne mal : il prend conscience que l'effacement est en cours, et va tout essayer pour garder en mémoire au moins un souvenir de Clémentine (jouée par Kate Winslet).

Puisque l'effacement commence par les souvenirs les plus récents de Joel, on va découvrir leur histoire d'amour à l'envers. Bien que cela puisse sembler un effet de style déjà vu et revu, la réalisation est suffisament bien faite pour qu'on ne ressente pas cette impression. Bien entendu, tout cela n'est pas sans rappelé d'autre films, comme par exemple : Memento pour l'histoire ractontée à l'envers au fil des souvenirs du personnage principal ; Being John Malkovich pour le scénario se passant dans la tête du héros (d'ailleurs, c'est le même scénariste pour ces deux films) ; je sais plus quel autre film auquel j'ai encore pensé pendant que je le regardais (fait pas bon vieillir...) ; et bien sûr, on y retrouve une bonne partie des « clichés » de Michel Gondry (les personnages en patate, le décor reprenant quantité d'objets de diverses époques des personnages, ...). J'y ai également repéré une référence à Rork (une BD d'Andreas... vous savez, mon auteur préféré...) dans la scène de la maison à moitié en ruine sur la plage et envahie par le sable, mais je doute que cette référence soit volontaire.

En ce qui concerne les acteurs, j'ai été « déçu en bien » par Jim Carrey, dont le jeu d'acteur est là extrèmement sobre, complètement en décalage avec l'image que j'avais de lui. Il m'a d'ailleurs beaucoup fait penser à Nate Fisher (joué par Peter Krause) de la série Six feet under. Kate Winslet est également excellente et donne très bien la réplique à Carrey... En ce qui concerne Kirsten Dunst, suis-je le seul à trouver qu'elle ressemble énormément à Nina Persson dans ce film ? Pour terminer ce tour des acteurs principaux, j'ai constaté que je ne supporte toujours pas ce regard pleurnichard et de chien battu qu'Elijah Wood arbore continuellement...

Dans l'ensemble, un très bon film, que j'ai beaucoup aimé (ce qui n'était par contre pas du tout le cas de la personne assise à côté de moi au cinéma...) Je dois également faire mention de Beck, dont la reprise de Everybody's gotta learn sometimes est vraiment très bonne et colle magnifiquement à l'ambiance du film. Il ne me reste plus qu'à espérer qu'un jour je croise une jeune femme du style de Clémentine...

2046

ȷulmud — Sun, 31 Oct 2004 11:32:03 +0000

Jeudi passé, j'ai vu 2046, le dernier film de Wong Kar-Waï. Mais même trois jours plus tard, je ne sais toujours pas si je l'ai aimé ou non. Je ne vais donc pas vous parler du film, seulement vous présenter quelques-unes des magnifiques images du dossier de presse.

Zhang Ziyi, dans le rôle de Bai Ling.

Carina Lau, dans le rôle de Mimi.

Zhang Ziyi, dans le rôle de Bai Ling, et Tony Leung, dans le rôle de Chow Mo Wan.

Faye Wong, dans le rôle d'une hôtesse de train.

Faye Wong, toujours en hôtesse de train, et Tony Leung, dans le rôle de Chow Mo Wan. (Je n'ai aucun souvenir de cette image dans le film...)

Site officiel : www.wkw2046.com

Photos récupérées sur le site français du film.

Aaltra

ȷulmud — Sat, 23 Oct 2004 21:12:00 +0000

Cela commençait à faire longtemps que je n'étais plus allé au cinéma... j'ai enfin pu réparer ce manque ce soir en allant voir Aaltra. Il s'agit là d'un road-movie en chaise roulante, réalisé par Benoît Delépine et Gustave de Kervern... vous savez, les deux journalistes « incapables » de Grolandsat, la dernière émission non politiquement correcte de Canal+.

Ce film nous raconte l'histoire de deux personnages, mal dans leur vie, que tout oppose (bien que voisins) et qui se retrouvent paraplégiques par la faute d'une remorque de tracteur déficiente. Ils se retrouvent donc sur la route, en chaise roulante, pour se rendre chez le fabricant en Finlande pour demander des indemnités.

Filmé en noir / blanc, avec une pellicule légèrement surexposée et un grain assez fort, ce film possède un côté très intimiste. Il n'y a que très peu de dialogues, presqu'uniquement des monologues d'ailleurs, mais des monologues forts ! Et ces deux personnages sont à la fois insupportables et attachants. Insupportables, car ils profitent complètement de toute personne prête à les aider ; attachants, car ils savent quand même vivre et plaisanter malgré leurs déboires. Certaines scènes de ce film vont très certainement devenir cultes (le médecin : vous savez, une jambe de perdue..., ou le concert chez les bikers finlandais ) ; et les amis des deux auteurs font tous une apparition (Benoît Poelvoorde, Noël Godin, Aki Kaurismäki, ...)

Au final, beaucoup d'humour, une belle photo^[1] et un regard pas politiquement correct du tout sur la situation des handicapés.

Notes

[1] Y a pas de doute, j'aime toujours autant le noir/blanc... j'aimerai bien pouvoir à nouveau photographier directement en noir/blanc, mais en numérique.

Tokyo Godfathers

ȷulmud — Sun, 26 Sep 2004 21:44:00 +0000

Tokyo Godfathers, dernier dessin animé japonais à être arrivé sous nos latitudes au cinéma, est réalisé par Satoshi Kon (Perfect Blue, Millennium Actress ou encore un chapitre de Memories). Ce film nous montre trois clochards qui découvrent un bébé abadonné le jour de Noël. Il y a Hana, un pédé travesti légèrement exagéré, Gin, alcoolique, et Miyuki, adolescente fugueuse. Et ils se mettront en tête de ramener ce pauvre bébé à sa mère, et de lui demander de s'expliquer sur le pourquoi de cet abandon.

On a le droit dans ce film à un très beau conte de Noël, se passant dans les bas fonds de Tokyo. Chacun des personnages se révèle petit à petit et l'on se rend compte que, bien qu'ils semblent être ensembles depuis longtemps, ils ne se connaissent pas si bien que ça les uns les autres. Mais bien entendu, conte de Noël oblige, nous auront le droit à un très beau happy ending. Et je ne pouvais pas rester insensible aux différents haïkus qui séparent les quelques chapitres du film...

Beaucoup d'humour, des plans fantastiques de mise en scène et de détails, des personnages très attachants... Que du bon ! Les différents thèmes abordés m'ont à plusieurs reprises rappelés les romans de Ryû Murakami (Les bébés de la consigne automatique, Lignes, ...) Et si ce film a remporté deux prix au NIFFF, ce n'est pas pour rien et il les mérite vraiment. Je vous conseille vivement d'aller le voir, ne serait-ce que pour écouter la Neuvième Symphone de Beethoven, chantée en japonais, durant le générique de fin.

Note : N'allez pas croire que puisqu'il s'agit d'un dessin animé, il s'adresse aux enfants... Les films d'animation japonais s'adressent en priorité aux adultes dans la grande majorité des cas. C'est bien entendu le cas de celui-ci où les thèmes abordés ne peuvent pas convenir aux enfants.

æ fond kiss

ȷulmud — Sun, 29 Aug 2004 22:45:00 +0000

Æ fond kiss^[1] est le dernier film de Ken Loach. L'histoire se centre sur Cassim, jeune Paki de Glasgow, et nous montre les conflits que vivent les jeunes émigrés de seconde génération, tiraillés qu'ils sont entre la culture de leurs parents et la culture occidentale.

Notes

[1] Le titre en français est Just a Kiss, ne me demandez pas pourquoi.

Tahara, la jeune sœur de Cassim, résume d'ailleurs cette situation de manière sublime au tout début du film. Elle explique devant sa classe que son père se considère à 100% comme un pakistanais (bien qu'il vive depuis quarante ans à Glasgow), que sa sœur ainée est avant tout une musulmane et qu'elle (Tahara donc) est une jeune musulmane, dans un lycée catholique et surtout une supporter des Glasgow Rangers. La scène est très rythmée et magnifiquement mise en image.

Pour résumer rapidement l'histoire : Cassim tombe amoureux fou de Roisin, une jeune professeur de musique au lycée de Tahara, irlandaise et catholique. Le problème, c'est que la famille de Cassim a déjà arrangé son futur mariage avec Jasmine, sa cousine qui vit au Pakistan. Et c'est bien entendu un déshonneur pour sa famille aux yeux de la communauté qu'il ait une relation avec une Gori, et de plus qui soit catholique.

Ken Loach réalise à nouveau un film d'une sensibilité très forte, et très juste. Les deux acteurs principaux sont parfaits dans leur rôle et donnent l'impression d'une complicité à toute épreuve. Le film montre bien les problèmes que cette multi-culturalité amène : Roisin est incapable de comprendre l'importance de l'honneur aux yeux de la famille de Cassim, et le père de Cassim ne peut accepter cette étrangère après tout le racisme qu'il a vécu durant son existence et les valeurs qui lui tiennent à cœur.

Après My name is Joe, et maintenant Æ fond kiss, Ken Loach confirme qu'il est un excellent réalisateur et privilégie les relations humaines. Je regrette vraiment d'avoir raté Sweet Sixteen.

PS : Par contre, il n'y a pas de doutes, j'ai toujours autant de peine à comprendre l'anglais avec l'accent du Nord... Entre les Pakis qui roulent les « r » et les Anglais qui eux les avalent comme si c'était une lettre taboue, pas évident.

PPS : I still fucking hate intermissions!

En panne d'inspiration ?

ȷulmud — Fri, 13 Aug 2004 14:17:43 +0000

Je viens de découvrir que le mois d'octobre va nous réserver la sortie de ce film... Ça ne vous rappelle pas un autre film à vous ? Ils nous avaient déjà fait le coup avec AntZ et 1001 Pattes, et ils remettent ça six ans plus tard... C'est presqu'à croire qu'il n'existe qu'un réservoir fini d'idées de films et qu'on approche très dangereusement du fond.

Shrek 2

ȷulmud — Sun, 25 Jul 2004 11:56:00 +0000

Je suis allé voir Shrek 2 au cinéma hier soir. Ayant adoré le premier, j'attendais beaucoup de ce deuxième volet. Quelques nouveaux personnages font leur apparition dans ce film, notamment le Chat Botté... et comment voulez-vous lui résister quand il fait ces grands yeux ?

Mais dans l'ensemble, j'ai été déçu. Peut-être que j'en attendais trop. Dans le premier volet, Dreamworks se plaçait ouvertement en contre-pied des studios Disney en produisant un film d'animation peu « politiquement correct » et en détournant ce qui a fait la fortune de Disney, les contes de fées. Je trouve que malheureusement cela ne se retrouve pas dans le deuxième. On est beaucoup plus proche d'une histoire d'amour « à la Disney. »

La seule nouveauté que j'aie vraiment appréciée, c'est le Chat Botté. Voilà vraiment un personnage qui est excellent. Il possède à la fois le côté charmeur et irrésistible des chats (voir la photo), et leur côté fourbe et manipulateur (la scène où lui et Shrek parlent à voix basse de Donkey en est un bon exemple). Génial !

Dans l'ensemble, je l'ai trouvé un peu longuet, et avec moins d'humour que son prédécesseur. Enfin, vivement le mois de novembre et la sortie des Incroyables de Pixar...

Wonderful Days

ȷulmud — Sat, 26 Jun 2004 21:28:00 +0000

Je viens d'aller voir Wonderful Days au cinéma. Il s'agit d'un film d'animation coréen dont l'action se passe dans le futur, et où l'Homme a tellement pollué la planète qu'on ne voit plus le soleil et qu'il pleut continuellement. Une ville, nommée Ecoban et enfermée sous un grand dôme, est un des derniers « remparts » de la civilsation. Aux environs, on trouve Marr, région dans laquelle vivent tous les exclus d'Ecoban (notamment les immigrés qui n'ont pas pu entrer dans la ville pour cause de maladie).

Pour mon avis, lisez la suite...

Ce qui est intéressant dans ce film, c'est le mélange d'animation 3D et 2D qui est très bien réalisé. Quasiment tous les décors et beaucoup d'objets sont modélisés en trois dimensions, alors que les personnages sont animés de manière traditionnelle. Pour une fois, j'ai trouvé ce mélange bien réalisé. On voit également beaucoup de références à notre culture occidentale et surtout aux artistes occidentaux : plusieurs décors pourraient avoir été créés par H. R. Giger, il y a un bâtiment dont l'architecture interne est celle du musée Guggenheim de Frank Lloyd Wright, on y voit des tableaux de Klimt ou de peintres de la Renaissance, etc.... par contre, les motos semblent tirées tout droit d'Akira (c'est d'ailleurs amusant de constater que quasiment tous les films d'animation de S-F reprennent la moto imaginée par Otomo-san).

Du point de vue du scénario, je l'ai trouvé un peu simple et léger. Un des seuls points soulevés qui soit vraiment novateur n'est pas suffisament approfondi ^[1]. Le reste du film se résume un peu trop à une lutte des classes et une triade romantique... J'ai donc plus le sentiment d'un film créé à destination des producteurs européens pour leur dire : Voilà de quoi sont capables les studios d'animation coréens, n'hésitez pas à faire appel à nos services...

La réalisation est vraiment sublime, plusieurs images vont devenir cultes tellement elles sont belles (la scène de bagarre devant le vitrail par exemple), mais il manque quelque chose... Mon seul point de comparaison pour les films d'animation coréen est Mari Iyagi, que j'ai trouvé supérieur, bien que destiné à un public totalement différent de Wonderful Days. Mais j'attends quand même avec impatience la sortie en DVD de Wonderful Days, notamment pour pouvoir le regarder en version originale sous-titrée (car j'ai de la peine à imaginer des personnages nommés Simon ou David en coréen... ou alors c'est que le film a effectivement été conçu pour un public occidental et pas du tout coréen).

Le site officiel : WONDERFUL DAYS, un film d'animation 3D de Kim Moon-saeng

Notes

[1] La ville d'Ecoban tire son énergie de la pollution. Par conséquent, quand les régions environnantes sont dépolluées, Ecoban commence à manquer d'énergie. La priorité des politiques d'Ecoban est donc de polluer plus pour assurer leur subsistance. Je trouve ce paradoxe intéressant.