Un blog inutile de plus... - Bande dessinée

Amis parisiens...

ȷulmud — Mon, 27 Oct 2008 18:55:00 +0100

... il vous reste un (tout petit) peu de temps (jusqu'au 2 novembre) pour aller au Centre Wallonie Bruxelles à Paris et y voir la magnifique exposition Lumières sur Brüsel. Vous aurez alors la chance d'y voir des planches originales de la série de BD Les cités obscures des deux auteurs François Schuiten et Benoît Peeters. La scénographie met particulièrement bien en valeur ces planches, et cela grâce à une lumière noire.^[1] Pour vous mettre l'eau à la bouche, vous pouvez voir quelques unes des pages de leur dernière BD sur le site de Casterman.

Et si vous allez voir cette exposition, racontez-moi ce que vous en avez pensé ! Je regrette beaucoup de ne pas avoir eu/pris/encore^[2] le temps nécessaire pour y jeter un œil.

Notes

[1] Oui, je sais, dit comme cela, ça paraît plutôt bizarre...

[2] Rayer les mentions inutiles

Recherche : classiques BDs

ȷulmud — Sun, 26 Nov 2006 15:01:55 +0000

Depuis quelques mois, j'ai pris l'habitude d'utiliser mes bonus fidélités chez ma libraire préférée pour compléter ma collection de BDs avec de grands classiques. C'est ainsi que j'ai récemment acquis tous les albums de Gaston Lagaffe, ou tous les Spirou et Fantasio réalisés par Franquin, Tome et Janry ou encore Rob-Vel. Et là, un nouveau bonus commence à pointer le bout de son nez, mais je ne sais pas pour quel classique l'utiliser.

Idéalement, j'aurai souhaité me faire une intégrale Macherot, malheureusement Sibylline, Chlorophylle ou Chaminou ne semblent plus être édités actuellement.

Par conséquent, que me suggérez-vous ? (Note : j'ai bien pensé à Astérix, Tintin ou Lucky Luke, mais je n'en ai pas l'envie ces jours-ci.)

Tellement vrai !

ȷulmud — Mon, 24 Jul 2006 19:40:42 +0000

Ce petit strip est tellement vrai ! Et comme il y est dit en rouge en-dessous, n'oubliez pas votre informaticien préféré le 28...

C'est pas drôle

ȷulmud — Wed, 25 Jan 2006 20:51:43 +0000

Après trois semaines d'intenses recherches dans toutes mes bibliothèques, je viens enfin de retrouver le tome 2 de Prophet. Et il fallait absolument que je retrouve ce deuxième tome pour le relire avant de m'attaquer à la découverte du troisième.

Pas étonnant que j'ai mis autant de temps pour le retrouver : franchement, qui peut avoir l'idée saugrenue de ranger des BDs dans une armoire, hein ? Je me demande bien qui a pu faire ça... Quoi ? Vous dites ? C'est moi qui les ai rangées là ? ouais, bon d'accord, z'avez raison... grrr...

(PS: je vous interdis de vous moquer de moi...)

Période glaciaire

ȷulmud — Tue, 18 Oct 2005 22:16:47 +0000

À vous je peux bien l'avouer : il m'a fallu fort longtemps pour commencer à apprécier le travail de Nicolas de Crécy.^[1] Malgré tout j'ai persévéré^[2] et j'ai vraiment bien fait. Car là, coup sur coup en l'espace d'une semaine, cet auteur m'a soufflé par deux fois. Tout d'abord avec Léon la Came, une de ses œuvres de « jeunesse » que je viens seulement d'acquérir, et ensuite avec Période glaciaire, sa BD la plus récente. C'est de cette dernière dont je vais vous parler aujourd'hui.

Notes

[1] Il faut dire que j'ai commencé par lire son Bibendum Céleste, ce qui n'est certainement pas son œuvre la plus facile d'accès.

[2] Surtout parce qu'un couple d'amis que j'apprécie énormément est fan de cet auteur et qu'ils m'en parlaient avec tellement de passion.

Période glaciaire se déroule dans un futur indéterminé : la glace semble avoir recouvert une grande majorité du monde et toute trace de notre civilisation a disparu. Tout du long de cette histoire, on va suivre un petit groupe d'historiens (se déplaçant à skis et habillés de style début XXe siècle) qui sont à la recherche d'une « agglomération » mythique ayant été ensevelie il y a fort longtemps. Leur but est d'essayer de comprendre qui nous étions et quelle était notre culture. Ils sont par ailleurs accompagnés de chiens ayant deux caractéristiques formidables : ils parlent et ont un flair « historiologique » qui leur permet de sentir quels sont les zones ayant un passé et d'avoir une idée de l'époque où les gens vivaient à cet endroit.

Suite à un craquement de banquise, nos historiens découvrent un bâtiment : le Louvre ! Mais n'ayant aucune idée de ce que peut être un musée, ils sont certains d'avoir trouvé la maison de quelqu'un de richissime et tenteront de reconstituer la vie à notre époque au travers des tableaux qu'ils découvrent dans les pièces de ce bâtiment... Et je vous assure qu'ils ne sont pas au bout de leurs surprises (et nous, lecteurs, non plus) !

Le dessin de De Crécy est toujours aussi vivant, mais il me semble cette fois-ci plus clair que par le passé. L'ambiance qui se dégage de cet album est sublime : elle tient à la fois du fantastique et de l'onirique, avec une (très) légère touche de romantisme... Vraiment un excellent album qu'il est impossible de reposer après l'avoir commencé. Un seul regret (et ce terme est trop fort) : la fin m'a laissé un peu sur ma faim et j'espère que nous aurons le droit à une suite un jour (mais cela ne semble pas prévu...)

Période glaciaire, par Nicolas De Crécy, publiée par Futuropolis, dans la collection Musée du Louvre, en collaboration avec ledit musée. Par ailleurs, d'autres parlent de ce livre beaucoup mieux que moi.

Pour plus de détails (ainsi qu'une planche), n'hésitez pas à cliquer sur la couverture ou le titre de l'album (cela est par ailleurs valable pour toutes mes chroniques).

Faillite

ȷulmud — Sun, 31 Jul 2005 14:48:55 +0000

Voilà que j'apprends que l'ex Festival International de la Bande Dessinée de Sierre a été déclaré officiellement en faillite. Même si on sentait depuis longtemps que cela allait arriver, c'est malgré tout fort triste. D'autant plus que l'énorme collection du festival sera dispersée aux quatre vents dans le cadre d'une vente aux enchères pour tenter de rembourser en partie les créanciers.

Deux questions me viennent à l'esprit : est-ce que cela aura une quelconque influence sur l'association Sierre secoue la bande dessinée ? Je ne le leur souhaite pas en tout cas... Quelqu'un sait-il quand aura lieu la vente aux enchères du patrimoine du festival ? Car je suis très intéressé à y aller...

Le Phare

ȷulmud — Mon, 16 May 2005 22:53:23 +0000

Le Phare, deuxième album publié en français de l'auteur espagnol Paco Roca.

Derniers jours de la guerre civile espagnole ; le jeune militaire républicain Francisco essaie de rejoindre la frontière pour peut-être sauver sa vie. Mais il sera blessé avant d'arriver à franchir la limite et se réveillera dans un phare où on l'aura soigné.

Le gardien du phare, Telmo, est un vieux briscard, passionné de littérature (il « renomme » par ailleurs Francisco en Moby Dick car il l'a trouvé sur la plage comme une baleine échouée). Telmo vit dans son phare uniquement grâce aux restes des naufrages rejetés sur la plage et maintient tous les jours le phare en état de marche... alors que cela fait plusieurs années que la lampe est en panne et qu'il en attend une de rechange. Francisco passera quelques jours dans ce phare, à écouter et aider le vieux Telmo.

Tout l'album se concentre sur la relation entre Telmo et Francisco. Le jeune militaire, déjà complètement empli de certitudes face au vieux briscard qui lui parle de voyages fantastiques ou de la quête du capitaine Hachab face à Moby Dick. Petit à petit, Francisco évoluera : il passera d'un statut de machine à tuer endoctrinée (et désabusée, puisqu'il fait partie du camp des vaincus) à un statut nettement plus humain et réussira à se trouver des rêves.

Cette BD est très belle, tant par le fond que la forme et le contenant. La manière dont l'auteur nous présente l'évolution de ce jeune militaire, effectuée grâce à son accès à la littérature (même si ces œuvres ne lui sont présentées que de manière orale), est un beau plaidoyer pour l'importance de la culture. Et on sent beaucoup d'affection dans la relation de maître à apprenti qui se construit entre les deux protagonistes. En ce qui concerne la forme, j'aime beaucoup ce dessin très simple (on y sent de fortes influences de la ligne claire), mais qui laisse passer beaucoup d'émotion dans chaque trait. Pour le contenant, il s'agit d'un très bel album imprimé en bichromie et sérigraphie.

Une œuvre très agréable à lire et qui nous fait part d'une belle tranche de vie. Le Phare, par Paco Roca, publiée par 6 pieds sous terre, dans la collection Monotrème.

Pour plus de détails (ainsi qu'une planche), n'hésitez pas à cliquer sur la couverture ou le titre de l'album (cela est par ailleurs valable pour toutes mes chroniques).

Monsieur Spartaco

ȷulmud — Thu, 14 Apr 2005 22:13:25 +0000

Une des œuvres de jeunesse de l'auteur italien Lorenzo Mattotti, Monsieur Spartaco n'est certainement pas une œuvre mineure dans le parcours de ce dessinateur atypique. Dans les premières cases de cette BD, nous voyons Spartaco s'installer dans un train pour ce qui semble être un long voyage...

... mais dans ces premières cases, il y a aussi trois personnages hauts en couleurs (au propre comme au figuré) : une grenouille, un crocodile et une femme. Tous trois nous décrivent Spartaco (on apprend qu'il est physicien et timide) et semblent l'attendre avec grande impatience. Sixième et dernière case de la première planche, Spartaco s'endort...

Les présentations étant faites, les pages suivantes vont nous amener dans les souvenirs oniriques de Spartaco : on le revoit enfant de chœur, essayant de convaincre ses parents de l'emmener au zoo ou encore assistant d'un savant à la Jekyll. On (re-)découvre ainsi tous les moments importants de sa vie, entrecoupés de passages purement oniriques. On se rend également compte rapidement que Spartaco est un personnage qui a presque tout le temps été brimé et n'a jamais su s'imposer. Le dénouement de tous ces rêves m'a passablement surpris par ailleurs !

J'adore le dessin de Mattotti. La mise en couleurs de ses cases est faite à la craie grasse, ce qui donne souvent des couleurs très pures et saturées ; et on ressent du coup une forme de chaleur qui sort de ces images... Il alterne ici deux mises en couleurs : la première utilise des couleurs froides (gris, bleu pâle et orange) et est utilisée pour les cases se passant dans la vie réelle ; la deuxième (et la plus présente dans l'album) met par contre en avant toute la palette des couleurs chaudes et vives dont je parlais juste avant. Cette deuxième mise en couleur est réservée pour le monde des rêves et des souvenirs... Même si l'histoire peut paraître décousue,^[1] on se rend compte dans les dernières planches que ce n'était pas le cas et que tout a été parfaitement maîtrisé.

Au niveau du dessin, ce n'est peut-être pas mon album préféré de Mattotti,^[2] mais je m'identifie tellement facilement au personnage principal que je mets sans peine ce livre dans le palmarès de mes albums préférés.

Monsieur Spartaco, voyage d'un épicentrique, par Lorenzo Mattotti, déjà publié en 1983 aux éditions Les Humanoïdes Associés, enfin réédité en ce début 2005 par les éditions du Seuil. Voir également le site web personnel de l'auteur.

Notes

[1] Mais n'est-ce pas justement le propre des rêves ?

[2] Il faut voir son adaptation du Dr. Jekyll et Mr. Hyde pour pleinement apprécier la force de son trait.

Joie ! Bonheur ! Et félicité !

ȷulmud — Thu, 10 Mar 2005 20:35:00 +0000

Pourquoi tant de cris de joie ? Simplement parce que je viens de lire l'excellent premier tome de la série Le vent dans les sables. « Mais qu'est-ce ? » vous demandez-vous sûrement... Lisez la suite pour le découvrir !

Intitulé Invitation au voyage, ce premier tome nous permet de renouer avec ces vieux amis Taupe, Crapaud et Rat. Oui, « renouer, » car cette série est une suite sans en être une de l'excellent Vent dans les saules.

Là, je pense que j'ai dû perdre les trois quarts de mon lectorat,^[1] je vais donc reprendre au commencement. Il était une fois un roman pour enfants intitulé Le vent dans les saules, écrit par Kenneth Grahame au début du XXe siècle, qui est devenu un grand classique de la littérature enfantine en Angleterre. Ce roman nous narre les aventures de Rat, Taupe, Crapaud, Blaireau et leurs amis à la poursuite de Crapaud qui se prend de folie pour les automobiles, fait énormément de dégâts sur son passage et vivra plein de (més)aventures. Tout cela est écrit avec beaucoup d'humour et présente une belle réflexion sur ce qu'est le bonheur et de savoir si on a plus de chances de le trouver chez soi au bord de sa rivière (Rat est effectivement un rat d'eau) ou en partant loin à l'aventure.

Bien des années plus tard, Michel Plessix s'est mis dans la tête d'adapter ce roman en bande dessinée. Et il a réussi un coup de maître. Il a réalisé une magnifique œuvre en quatre tomes^[2] avec un trait et des personnages d'une douceur exquise. De plus, la mise en couleurs aux crayons augmente encore ce côté chaleureux du trait. C'est un bonheur à lire de bout en bout, vous colle un sourire sur les lèvres pour des heures à venir ensuite. Ah, il faut quand même que je vous prévienne : oui, c'est bien une BD animalière anthropomorphique. C'est un style avec lequel beaucoup de gens ont de la peine (et j'en faisais partie à une époque), mais dans ce cas-là, les personnages sont tellement sympathiques, semblent vivre une vie tellement agréable que l'on a qu'une seule envie : les rejoindre autour d'une bonne table et tailler une bavette avec eux.

Mais voilà, il y a un gros problème... c'est que l'histoire est finie en quatre tomes et ces personnages sont tellement attachants que l'on a terriblement envie de continuer de passer du temps en leur compagnie. Heureusement pour nous, Michel Plessix semble être du même avis. Il a donc décidé de leur donner de nouvelles aventures et c'est ainsi qu'est né Le vent dans les sables. Ce premier album débute à l'arrivée de l'automne dans la région où vivent nos amis et (presque) tous les animaux préparent leur départ vers des contrées plus chaudes. Rat, lui, se promène simplement et apprécie fortement cette arrivée d'une nouvelle saison. Il aura notamment une conversation avec des hirondelles qu'il essaiera de convaincre de rester, tandis qu'elles tenteront de le convaincre des charmes des pays étrangers. Finalement, au détour d'une pause au bord du chemin, Rat fera la connaissance d'un rat bourlingueur et tatoué qui lui parlera de ses voyages autour d'un pique-nique. Et je vais m'arrêter là pour ce résumé ; si vous souhaitez découvrir la suite, vous savez ce qu'il vous reste à faire.

C'est un véritable bonheur de retrouver ces personnages et le dessin de Plessix. Comme je l'ai dit, son trait est très doux et qui transmet plein d'émotions dans un simple frémissement de moustache. Mais c'est surtout cette mise en couleurs, sublime, qui apporte beaucoup. Et ce que j'adore particulièrement, ce sont toutes les petites saynètes que l'on voit en arrière plan : une mouche qui cherche son ami Raymond, une fourmi qui fait un numéro de claquettes pour une autre, les hirondelles qui perdent leur guide de voyage, etc. C'est vraiment pour moi l'exemple type de la BD « feel good. » Le seul regret, c'est que lorsqu'on arrive à la fin de ce premier tome on a déjà envie de se ruer sur le suivant... et le choc est terrible quand on réalise que l'on va devoir passer environ une année sans la compagnie de Taupe ou de Blaireau.

En résumé : Invitation au voyage, premier tome de Le vent dans les sables, par Michel Plessix aux éditions Delcourt dans la collection Jeunesse. Plus de détail sur cet album.

Notes

[1] Ce qui doit correspondre à deux personnes un quart environ.

[2] ... ou une intégrale.

Betty Blues

ȷulmud — Fri, 28 Jan 2005 21:41:03 +0000

Betty Blues nous conte l'histoire de Little Rice Duck, un canard trompettiste de jazz. Malheureusement pour lui, son amie Betty commence à se lasser de passer après le jazz et se laisse emmener un soir par un type riche de passage dans le club. Rice perd alors le goût à tout, jette sa trompette et part à l'autre bout du pays pour essayer d'oublier Betty.

Je suis passé à côté de cette BD pendant très longtemps (elle a été publiée en septembre 2003 déjà) sans réussir à me décider s'il me la fallait ou non. Et cela malgré les excellentes critiques que je lisais à son sujet, les distinctions qu'elle a reçues (prix du premier album au festival d'Angoulême 2004 notamment) ou encore les conseils des amis. Mais il y a peu, la publication de la nouvelle BD de Dillies (Sumato) m'y a fait repenser et j'ai finalement franchi le pas (il faut dire que les conseils enthousiasmés de deux personnes connaissant bien mes goûts au même moment ont facilité ma décision). Et je ne le regrette pas du tout !

Cette BD est un véritable bonheur à lire. On découvre avec bonheur les tribulations de ce pauvre Rice qui, bien entendu, retrouvera quand même sa passion du jazz et celles de Betty avec son nouvel amant. L'auteur a fait le choix d'un découpage très simple de ses planches (chaque page présente trois rangées de deux cases, toutes carrées) mais il en joue très bien et arrive même tirer parti de ce découpage strict pour nous présenter des images pleine planche. Le dessin a un côté esquisse faite au stylo qui convient fort bien à ces animaux antropomorphes et à l'ambiance club de jazz des années 30. La mise en couleurs est également fort agréable et donne vraiment un sentiment de smog dans le club... on s'y sent transporté.

Le scénario est également très bien mené, et je vous assure que jusqu'à la dernière planche, je n'imaginais pas du tout la fin que l'auteur nous livre. Une tranche de vie, avec plus de bas que de hauts, dans laquelle on se glisse avec plaisir et où l'on souhaite à Rice de trouver son bonheur. À découvrir ! J'ai d'ailleurs très envie de le relire dès maintenant, alors que je viens de le refermer...

Betty Blues, de Renaud Dillies (scénario et dessin) et Anne-Claire Jouvray (couleurs), aux éditions Paquet dans la collection Blandice. Plus de détails sur ce livre.

Narcolepsy

ȷulmud — Mon, 24 Jan 2005 21:12:00 +0000

Narcolepsy est le titre d'une exposition rétrospective sur le travail de Dave McKean. Bien entendu, il existe un catalogue pour cette exposition. Cette exposition a été montée par l'association Beeld Beeld de Louvain (en Belgique) au début 2003, puis est partie visiter quelques rares villes européennes.

McKean est un artiste multimédia important, parmi les premiers de la génération Photoshop. Il travaille aussi bien dans le domaine de la bande dessinée (magnifiques Arkham Asylum, Mr. Punch ou encore Cages et quantités d'autres), que dans le domaine du film (son premier long métrage, Mirrormask, est en phase finale de montage), que dans le domaine de la publicité (il a travaillé pour Nike, Levi's, ...) ou encore pochettes de disques (Tori Amos, Front Line Assembly, ...) et même littérature enfantine (Coraline ou The Wolves in the wall par exemple). À chaque fois, ses œuvres présentent une maîtrise forte du médium choisi, avec d'autres média qui viennent se mêler pour former un tout cohérent (par exemple, Mr. Punch est une bande dessinée alliant des photos de marionnettes^[1] à un dessin plus traditionnel, ou Cages dont le style de dessin et les techniques évoluent en fonction de l'ambiance et de l'humeur du personnage principal).

Il fait sans conteste partie de mes auteurs « fétiches » (c'est d'ailleurs l'un des deux auteurs dont j'ai réservé un étage d'une de mes bibliothèques pour ses œuvres), et j'avais fortement regretté de ne pouvoir aller voir cette exposition à Louvain. C'était en plus la première fois qu'une rétrospective de son travail était exposée en Europe... Mais que voulez-vous, la Belgique c'est parfois un peu loin, surtout quand on apprend l'existence de l'exposition après qu'elle se soit terminée.

Mais, me demanderez-vous, pourquoi est-ce que je vous parle d'une exposition qui s'est terminée il y a deux ans déjà ? Simplement parce que j'ai appris qu'elle allait être « remontée » prochainement, dans un trou perdu qui n'est vraiment pas loin de chez moi. Ce trou perdu s'appelle Yverdon-les-Bains,^[2] et c'est la Maison d'Ailleurs (un des trop rares musées de science-fiction en Europe) qui nous offre ce bonheur. Donc, si vous passez prochainement par ce trou, n'oubliez pas de vous arrêter à la Maison d'Ailleurs et de visiter cette exposition qui promet d'être absolument sublime (l'installation à Louvain diffusait toutes les vidéos de McKean... quelque chose de beaucoup trop rare pour le rater s'ils reproduisent cela cette fois-ci).

Vernissage le samedi 26 février 2005, début de l'expo le dimanche 27 février 2005. Quelques liens pour finir : site web de la Maison d'Ailleurs ; site web de l'exposition Narcolepsy à Louvain.

Notes

[1] Les marionnettes traditionnelles du théâtre de marionnettes anglais The Punch and Judy show, sorte de théâtre de Guignol traitant de thèmes beaucoup plus noirs.

[2] Il se trouve même que c'est là que j'habite...

Triste nouvelle, deuxième...

ȷulmud — Thu, 13 Jan 2005 19:58:42 +0000

Pas terrible cette fin d'année 2004 et ce début 2005 pour le monde de la BD...

Ça avait commencé en décembre avec le coup dans le dos fait au festival international de BD de Sierre (au final, ça se présente maintenant plutôt bien pour l'avenir du festival, avec peut-être une relocalisation dans ma ville). Puis il y a eu le décès d'un des monstres sacrés du 9e art, Will Eisner.

Et voilà que j'apprends aujourd'hui que le musée Jijé à Bruxelles va fermer au mois de mars. C'est très dommage, car c'est très nettement le plus beau et intéressant musée entièrement consacré à la BD qu'il m'ait été donné de visiter. Il est très nettement supérieur au pâlichon Centre Belge de la Bande Dessinée (dont le bâtiment est toutefois sublime) qui s'endort sur ses lauriers et ne présente plus grand chose d'intéressant depuis belle lurette. Ce qui est encore plus dommage, c'est que Bruxelles s'enorgueillit d'être la ville BD européenne, et il semble pourtant ne pas y avoir de volonté de sauver ce magnifique musée. À peine un an et demi après l'inauguration, voici que cette belle aventure s'arrête déjà.

Triste nouvelle...

ȷulmud — Tue, 04 Jan 2005 20:53:06 +0000

Will Eisner est décédé la nuit dernière à l'âge de 87 ans... Il avait déjà subi la semaine dernière un quadruple pontage coronarien, mais semblait pourtant reprendre des forces beaucoup plus rapidement que ce que les médecins espéraient. Malheureusement, cela semble ne pas avoir suffit.

Eisner était l'un des (si ce n'est pas le) plus grands noms de la bande dessinée mondiale. Il a redéfinit une bonne partie du médium il y a déjà plus de soixante ans, et il continuait toujours à dessiner, donner des cours et faire évoluer cet art (sa dernière BD, Fagin le juif, est d'ailleurs parue en 2004). Pour donner une idée de son importance, l'équivalent dans le monde de la BD des Oscars s'appellent les Eisner Awards. Et pour beaucoup d'auteurs recevant un Eisner Award, ce qui était beaucoup plus important que le prix c'était le fait de le recevoir des mains même de Will Eisner. Le 9e art ne sera plus le même maintenant.

(J'ai appris la nouvelle par l'intermédiaire de cet excellent billet de Neil Gaiman, qui essaie de résumer mieux que moi ce que représentait Will Eisner.)

Sierre, c'est fini

ȷulmud — Thu, 16 Dec 2004 10:29:44 +0000

Contraste dans le journal 24Heures du jour. Le supplément culturel fait sa couverture et deux pages consacrées à l'exposition Le Monde de Franquin (à la Cité des Sciences, Paris, jusqu'à fin août 2005), tandis que la couverture du journal, sa dernière page et un article nous apprennent la fin du festival BD de Sierre.

La raison de cette disparition du deuxième plus grand festival BD francophone (le premier étant, bien sûr, celui d'Angoulême) est simplement que la ville a décidé de supprimer la subvention qu'ils accordaient au festival. C'est vrai que le festival était en perte de vitesse ces dernières années, ressemblant plus à une grande foire qu'autre chose, mais tout le monde s'accorde à dire que le nouveau directeur (nommé après l'édition 2003) avait fait un excellent travail pour l'édition 2004. De plus, le festival a même été bénéficiaire en 2004 (cela ne s'était produit qu'une seule autre fois depuis 1994).

Cela faisait très longtemps que je n'étais plus allé à ce festival (à vue de nez, six ou sept ans), car j'appréciais de moins en moins l'ambiance saucisse-frites et, surtout, le manque de respect des festivaliers envers les auteurs. Malgré tout, c'est une disparition qui m'attriste beaucoup.

Pourquoi est-ce que je continue ?

ȷulmud — Thu, 09 Dec 2004 22:43:55 +0000

Les buveurs de mondes est le quatrième album de la série Lanfeust des Étoiles. Et je me demande vraiment pourquoi je continue à acheter et lire ces séries dérivées de Lanfeust de Troy.

L'histoire : après avoir transporté une planète d'un bout à l'autre de la galaxie (grâce à ses pouvoirs magiques), Lanfeust se retrouve séparé de ses compagnons. Il est au même endroit, mais quatre milles ans plus tôt. Le fait est qu'il se retrouve sur une île consacrée comme temple pour les Ghomos (extra-terrestres télépathes). Or, seules les servantes des Ghomos sont autorisées sur l'île, et bien sûr tout homme mettant pied sur ce rivage doit être immédiatement tué. Heureusement pour notre héros, il sera rapidement pris sous la protection d'un Ghomo et sera donc épargné. Pendant ce temps dans le futur, Hébus, le troll, change de bord suite à un enchantement et quitte la planète en compagnie de Thanos et Glace... abandonnant la vénéneuse Cixi au sol.

C'est le résumé du premier quart de ce tome... si vous voulez vraiment lire la suite, armez-vous de courage... Le dessin est de pire en pire à chaque album, les gags tombent à plat et deviennent franchement sexistes en plus (avec Lanfeust comme seul mâle au milieu de dizaines de servantes, ce n'est pas difficile), les jeux de mots ne volent guère plus haut que la ceinture.^[1] Non, vraiment, là on touche le fond. Et le problème, c'est que je me dis cela depuis sept ou huit albums, mais que je continue à acheter... Et n'oublions pas le côté mercantile des éditions Soleil : ils nous déclinent cet album en trois versions différentes... (album normal, album avec une couverture et une tranche pour aller avec le coffret des albums précédents, album format spécial avec les crayonnés et trente-deux pages de storyboard en prime...)

Vraiment, je ne vous conseille pas du tout cet album, et j'espère me souvenir de cela lorsque sortira le prochain tome.

Notes

[1] Un exemple : Swiip : Mon domaine d'études, c'est l'observation des douches dans les différentes cultures E.T. ; Lanfeust : Les cultures iti ? ; Swiip : E.T. ça veut dire extra-terrestre et ça se prononce iti. ; il se met à pleuvoir ; Qäm (une des servantes des Ghomos) : À la douche ! ; Lanfeust : La voilà ta iti douche. ; Swiip : Oui, elle contient du paradis !.... affligeant !

Chat...

ȷulmud — Thu, 09 Dec 2004 16:39:43 +0000

Tellement vrai.

AmeriKKKa

ȷulmud — Sat, 27 Nov 2004 14:37:03 +0000

Parution ces derniers jours du quatrième tome de la série AmeriKKKa, appelé Les Aigles de Chicago. Il s'agit d'une série parlant de la situation actuelle aux États-Unis de la lutte contre les racistes de bas étage, Klan et néo-nazis en tête. Ce quatrième tome nous transporte à Chicago, où la communauté noire a subit moultes agressions dans les six mois précédant le début de l'album.

Les deux héros, Angela Freeman et Steve Ryan, membres de l'AKN, sont appelés à l'aide par les activistes anti-Klan suite à cette série d'agressions contre les communautés noires, homosexuelles et même une clinique pratiquant l'avortement. Les agressions ont par ailleurs été passées sous silence par les autorités et la presse, principalement afin de protéger l'image de la ville et continuer d'attirer les conférences et congrès qui rapportent de l'argent.

Comme dans chaque tome de la série, on n'y trouve absolument aucune complaisance envers les personnes à l'origine de ces méfaits et leurs crimes sont présentés de manière assez crue. Chose intéressante cette fois-ci, on se rend compte que Steve n'est pas tout blanc non plus et se met à utiliser les méthodes de ses adversaires quand il est vraiment poussé à bout.

Bien entendu, chaque histoire racontée dans cette série est romancée. Mais le plus dérangeant pour le lecteur est de savoir que Roger Martin, scénariste de la série, est également un écrivain reconnu comme étant un grand spécialiste du problème du Ku Klux Klan aux USA. Il a d'ailleurs écrit plusieurs livres sur le sujet, sous le pseudonyme de Kenneth Ryan. Ses scénarii se basent donc tous sur des faits réels, même si je n'arrive pas à concevoir des camps d'entraînement tels que ceux décrits dans le tome trois, Les Neiges de l'Idaho.

Mon seul regret dans cette série tient au dessin de Nicolas Otéro. Bien que son trait se soit fortement amélioré depuis le premier tome (la comparaison de planches du premier et du quatrième est impressionante), les visages des personnages se rapprochent par trop de la caricature à mon goût. Mais peut-être est-ce le seul moyen de prendre un peu de distance par rapport à l'horreur qui nous est présentée dans ces histoires.

AmeriKKKa, Les Aigles de Chicago, scénario de Roger Martin, dessin et couleurs de Nicolas Otéro, publié aux éditions Emmanuel Proust, plus de détails.

(Bon, un billet tel que celui-là ne va certainement pas améliorer les mots clés utilisés sur Google pour arriver sur mon site, mais tant pis.)

MàJ : ce que j'ai oublié de dire, et c'est ce qui est le plus effarant, c'est de se rendre compte à quel point le Klan implique souvent les personnes « influentes » de la communauté d'une ville : policiers, membres du conseil municipal, entrepreneurs « phares, » etc.

Dédicace de Luguy

ȷulmud — Sat, 13 Nov 2004 18:54:52 +0000

Cet après-midi, chez ma libraire, il y avait une séance de dédicaces de Luguy (auteur notamment de la série Percevan). Il a également réalisé, il y a quelques années, un petit album au format à l'italienne intitulé Chatteries. Et voici la dédicace que j'ai obtenue :

Elle est belle, non ?

(Oui, je sais, je me vante... et alors ? )

Armelle et l'oiseau

ȷulmud — Sun, 03 Oct 2004 11:50:57 +0000

Armelle et l'oiseau est la première BD d'Antoine Dodé, dessinée en noir/blanc. Armelle est une jeune fille (je lui donnerais entre neuf et douze ans, mais sans certitude), qui habite depuis peu en ville avec son père et sa sœur. Elle vit ce changement de manière difficile et aussi bien la maison à la campagne que sa mère qu'ils ont laissé là-bas lui manquent. Mais la situation semble s'améliorer le jour où elle découvre un oisillon, recouvert de puces et de tiques, devant chez elle. Elle le sauve, le soigne et en fait son ami. Par contre, à l'école, tout ne se passe pas pour le mieux... Armelle devient très rapidement la souffre-douleur de sa classe, principalement parce qu'elle préfère la compagnie des petits animaux et des insectes à celle de ses camarades de classe. La disparition puis le retour de Jeannot (l'oisillon devenu grand) amènera encore beaucoup de changements dans la vie d'Armelle.

Le style de dessin semble très proche de celui de Frederik Peeters (particulièrement de son travail sur Koma) et colle à merveille à cette ambiance de poésie noire. Une ambiance somme toute dure mais à laquelle on adhère très vite. Bien entendu, cet album n'est pas exempt de quelques défauts d'une première BD, notamment un scénario qui se termine un peu abruptement. Mais cet album est mon coup de cœur du moment.

Édité par les éditions Carabas, dans la collection Alternative.

Il est là

ȷulmud — Fri, 10 Sep 2004 22:02:00 +0000

Dix ans qu'on l'attendait... Cette semaine est enfin paru le troisième et dernier album de Cromwell Stone, intitulé sobrement Le testament de Cromwell Stone. Il s'agit là probablement de sa série au rythme de publication le plus lent (premier album en 1984, deuxième album en 1994 et le dernier cette année).

Une série où Andreas nous montre vraiment toute la maîtrise de son trait, car dessinée en noir / blanc à l'encre de Chine. Ce dernier album va d'ailleurs encore plus loin, avec certaines planches et cases dessinées uniquement au crayon. Simplement sublime. Et sa science des découpages atteint encore une fois des sommets. (En fait, le seul truc embêtant avec Andreas, c'est que lorsqu'on doit écrire des chroniques de ses albums, on se retrouve vite à court de superlatifs.)

Pour le scénario, je ne vais rien vous en dire pour l'instant car il faut absolument que je relise les deux albums précédents (mais je n'ai pas pu résister à la tentation de lire quand même ce tome trois ce soir). Mais je vous prépare un billet complet sur la série pour un de ces prochains jours.^[1]

Et si quelqu'un passe par là et possède quelques connaissances de grecs, j'apprécierai ses lumières sur un point de vocabulaire. Quelles sont les racines de « théophène » ? Je sais que théo signifie dieu, mais phène, je ne sais pas. Et quelle pourrait être la signification de ce terme ?

Pour terminer, je vous laisse avec une planche de ce dernier album et la « couverture » du magnifique coffret qui existe également (et qui contient les trois tomes, si jamais ). Désolé pour le petit format pour présenter la planche, mais c'est tout ce que je peux faire sans détruire complètement la magnifique mise en page de Kozlika pour ce blog.

PS: Non, je n'ai pas oublié de répondre à vos commentaires sur mes photos... je suis seulement très occupé à courir après le temps.

Notes

[1] Je devrais avoir le temps, maintenant que je suis en vacances...